{"id":218,"date":"2021-07-06T17:25:05","date_gmt":"2021-07-06T22:25:05","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/arte-conflicto-colombia\/?p=218"},"modified":"2021-07-06T17:52:37","modified_gmt":"2021-07-06T22:52:37","slug":"dolorablancoynegro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/arte-conflicto-colombia\/dolorablancoynegro\/","title":{"rendered":"Dolor a blanco y negro"},"content":{"rendered":"\n

Obra: Sudarios de Erika Diettes<\/em><\/p>\n\n\n\n

Colombia es un pa\u00eds cuya historia se ha visto marcada por la violencia, dejando un saldo de m\u00e1s de cinco millones de desplazados y casi 300.000 muertos en los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os. La complejidad de las experiencias del dolor vivido por las victimas ha llevado a los artistas, tanto nacionales como internacionales, a encontrar formas de expresar dichas vivencias desde sus propias interpretaciones, buscando evidenciar los distintos matices de su dolor. \u00c9rika Diettes busca transmitir estos matices de dolor en su obra \u201cSudarios\u201d, expuesta en el 2011, la cual retrata el dolor de las mujeres v\u00edctimas del conflicto al mostrar sus rostros, permiti\u00e9ndole al espectador sentir el dolor de dichas mujeres en sus gestos. (Semana, 2016) De esta manera, al darle un sentido de especificidad a cada v\u00edctima se genera un efecto sensibilizador y se logra evitar que estas personas se conviertan en un n\u00famero m\u00e1s del conflicto. En los siguientes p\u00e1rrafos pretendo exponer como la obra \u201cSudarios\u201d, funciona como un elemento de catarsis para las v\u00edctimas y genera para los espectadores un v\u00ednculo intimo con el conflicto y sus consecuencias. Siendo este un ejemplo de c\u00f3mo el arte permite no solo despertar empat\u00eda, sino tambi\u00e9n un sentimiento de vulnerabilidad y de incomoda complicidad entre los espectadores y las victimas, a pesar de no presentarse un contacto directo entre ambas. (Bunyan, 2013)<\/p>\n\n\n\n

\u00c9rika Diettes viajo a Antioquia, para entrevistar y fotografiar las experiencias de mujeres que han sido v\u00edctimas de violaciones, torturas o asesinatos de sus seres queridos a manos de los grupos armados. Diettes plasmo en fotograf\u00edas en los momentos m\u00e1s \u00e1lgidos de las narraciones, congelando los instantes de profunda tristeza en los ojos cerrados y las expresiones de sus rostros. Cada una de las veinte fotograf\u00edas fue fijada en blanco y negro sobre una tela de seda, evocando los sudarios que se utilizan para cubrir el rostro de los muertos y la agon\u00eda de Cristo. Dicha simbolog\u00eda toma mas fuerza cuando la obra se expone en sitios sagrados, tales como iglesias y conventos, o en sitios que representen poder, como el edificio de Intercambio Minero de Ballarat. Finalmente, la obra es expuesta con un audio bajo de suspiros femeninos.<\/p>\n\n\n\n

“Sudarios” es una obra con diferentes significados. Sin embargo, cada uno de estos puede ser comprendido desde el espacio de luto que genera la obra, ya que el montaje evoca un rito funerario tanto para los vivos que a\u00fan sienten el dolor de sus traumas, como para los muertos que tantas veces pasan a ser n\u00fameros sin nombres o rostros en el conflicto colombiano. Estas im\u00e1genes de dolor y trauma generan intimaciones entre las v\u00edctimas y los espectadores y le permite a las primeras hacer un proceso de catarsis y sanaci\u00f3n al contar su historia y al ser despojadas en estas fotos de identidades individuales, lo cual permite desarticular su dolor como un ente externo. A pesar de esto, la obra le brinda una relevancia espec\u00edfica a cada mujer retratada, evitando que se presenten como un n\u00famero m\u00e1s del conflicto y d\u00e1ndole matices a su dolor, el cual varia en cada caso y en cada momento del duelo. Esto se suma al hecho de que las im\u00e1genes no se presenten a color y contrasta la idea que se tiene en el imaginario colectivo de los sentimientos a blanco y negro, los cuales encapsulan las emociones en categor\u00edas cerradas y homog\u00e9neas, quit\u00e1ndole los matices al dolor de cada persona y encapsul\u00e1ndolas a su vez en sus propias categor\u00edas homog\u00e9neas de v\u00edctima, desplazado o mujer abusada. El hecho de representar el dolor de una manera tan intima, desarticul\u00e1ndolo a su vez de sus nombres e informaci\u00f3n personal, elimina estas categor\u00edas y muestra el dolor crudo de una madre, de una mujer, de una esposa, pero tambi\u00e9n muestra como el sacar dicho dolor les permite sanar y evolucionar a nivel personal, sin estar amarradas a identidades y categor\u00edas marcadas por la tragedia.<\/p>\n\n\n\n

Ahora bien, cabe resaltar la importancia de la obra \u201cSudarios\u201d como una de las obras que permiten al espectador conectar de una manera intima con las consecuencias de la guerra y consigue algo a\u00fan mas importante que es incomodar a quienes miran los rostros de dolor de las v\u00edctimas. Dicha incomodidad despierta un sentimiento de culposa complicidad que pocas obras logran y esto le brinda un nuevo sentido de visibilidad tanto nacional como internacional al conflicto armado en Colombia, el cual ha sido reducido a estad\u00edsticas y n\u00fameros, eliminando la empat\u00eda de la ecuaci\u00f3n. De esta manera se le brinda un nuevo sentido de humanidad a las v\u00edctimas como lo plantea la misma \u00c9rika Diettes: \u201cEl acontecimiento traum\u00e1tico, como sostiene Dominick LaCapra, tiene su mayor y m\u00e1s claramente injustificable efecto sobre la v\u00edctima, pero de maneras diferentes afecta tambi\u00e9n a cualquiera que entre en contacto con \u00e9l: victimario, colaboracionista, testigo, resistente, los nacidos a posteriori.\u201d Al exponerse la obra en sitios como Australia, Estados Unidos, Mexico, Polonia y Rep\u00fablica Dominicana, se incrementa la visibilidad del conflicto a nivel internacional, lo cual se traduce a su vez en una presi\u00f3n de la comunidad internacional hacia los gobernantes colombianos para que intercedan en el cese del conflicto y permitan por ejemplo, el correcto funcionamiento de la Justicia Especial Para la Paz.<\/p>\n\n\n\n

\u201cSudarios\u201d se presenta por lo tanto como una obra que logra conectar con sus visitantes, despertando en ellos una gama de sentimientos que van desde el dolor, hasta la verg\u00fcenza y la empat\u00eda. De esta manera, la obra funciona como un efecto terap\u00e9utico a las victimas quienes no solo pueden desarticular su dolor de sus identidades, sino que tambi\u00e9n le brinda matices a sus sentimientos y a su autopercepci\u00f3n, sac\u00e1ndolas \u00fanicamente del papel de n\u00fameros v\u00edctimas del conflicto y reinvindic\u00e1ndolas como esposas, madres y ante todo mujeres que sanan y construyen una identidad libre de categor\u00edas impuestas por la tragedia. Ahora bien, al finalizar este an\u00e1lisis se presentan nuevas dudas, algunas de ellas relacionadas las criticas que hablan del impacto que tiene que una mujer de un pa\u00eds extranjero sea quien plasma el dolor de las v\u00edctimas de un pa\u00eds en desarrollo y sobre las posibles ramificaciones de significados neo-colonizadores de esto, resaltando que el dolor debe ser plasmado por quienes lo han vivido de primera mano y lo entienden desde una perspectiva mas personal.<\/p>\n\n\n\n

Camila G\u00f3mez Obando<\/p>\n\n\n\n

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Referencias<\/strong><\/p>\n\n\n\n