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Habitar, ser y sentir las<\/em> fronteras es una exposici\u00f3n curada por Ana Karina Moreno que estar\u00e1 presente hasta el 8 de abril en la Sala de Exposiciones de la C\u00e1mara de Comercio de Bogot\u00e1.\u00a0 En este espacio, artistas y colectivos cuestionan sobre las situaciones de \u201cotros\u201d que por experiencias, costumbres o injusticias parecen distanciarse por una frontera de nosotros. Malos tratos, prejuicios, indefensi\u00f3n, memoria, concepciones, formas de ver el mundo e identidad son temas abordados en las diferentes obras que permiten entender c\u00f3mo se van construyendo las diferencias. Entre otras obras expuestas se encuentran \u201cEn estado de coma\u201d (2006-2007) de Mar\u00eda Elvira Escall\u00f3n y \u201cLas estructuras del viento\u201d (2017) de Arquitectura expandida que ser\u00e1n tema en este texto por mostrar las injusticias a las que quedan sometidas diferentes lugares y el esfuerzo por mantener un espacio en el que se cree. De igual manera, \u201cEl Centro no se vende\u201d, un registro documental, evidencia el inter\u00e9s de ciudadanos que comparten un entorno, su b\u00fasqueda por defenderlo y exigir un mejor trato. Las tres obras independientes en conjunto son expuestas a trav\u00e9s de intervenciones de espacios, testimonios y videos construye las pruebas y las situaciones. Asimismo, estas parecen relacionarse entre s\u00ed, no s\u00f3lo por compartir un espacio en la exposici\u00f3n y una disposici\u00f3n (pues estaban muy pr\u00f3ximas entre ellas) sino en lograr cuestionar a las personas en su papel y qu\u00e9 tanto conocimiento se tiene de lo que sucede en un espacio com\u00fan.<\/p>\n\n\n\n En primer lugar (sin ning\u00fan orden en particular), est\u00e1 \u201cEn estado de coma\u201d (2006-2007) de la artista colombiana Mar\u00eda Elvira Escall\u00f3n: un video de 7:22 minutos conformado por fotograf\u00edas del Hospital San Juan de Dios a\u00f1os despu\u00e9s de su clausura (2001) tras la implementaci\u00f3n de la ley 100 de 1993, en el que los hospitales del Estado tuvieron que empezar a generar sus propios recursos. El video proyectado en un televisor con unos aud\u00edfonos conectados al mismo presenta la serie de fotograf\u00edas que Escall\u00f3n tom\u00f3 del hospital abandonado, que se mantiene limpio con la ayuda de antiguos empleados que no reciben remuneraci\u00f3n alguna por esta labor. En la parte correspondiente al sonido los comentarios de dos mujeres que trabajaron all\u00ed como enfermeras exponen los testimonios que hablan de las experiencias en torno al cuidado del espacio y la lucha que tuvieron que mantener para lograr que este fuera considerado patrimonio cultural, logrando evitar que se volviera parte de los terrenos de la renovaci\u00f3n urbana del Estado del momento. Mientras, en las im\u00e1genes, camillas, almohadas, estanter\u00edas repletas de archivos y equipos m\u00e9dicos parecen retratar el abandono del espacio, pero tambi\u00e9n una persistencia y cuidado evidente por el buen estado de estos objetos. En un segundo grupo de fotograf\u00edas muestra espacios cortados y con un abandono m\u00e1s brusco: hierbas creciendo, almohadas manchadas por los a\u00f1os, camillas cortadas, etc. es la situaci\u00f3n llevada al extremo, al \u201cqu\u00e9 pasar\u00eda si\u2026\u201d, qu\u00e9 pasar\u00e1 si la situaci\u00f3n no cambia, si el lugar queda relegado al olvido. Escall\u00f3n crea un registro documental ficticio que hace \u00e9nfasis en la problem\u00e1tica. La marcada diferencia entre los tipos de fotograf\u00edas presentados insisten en pensar el problema de una manera m\u00e1s personal. Las elecciones de la artista al mostrar una documentaci\u00f3n real y la de un espacio intervenido hacen m\u00e1s claro el olvido del espacio. El paso del tiempo y la falta de intervenci\u00f3n (hipot\u00e9tica) de los seres humanos marcan el lugar dejando que la naturaleza se apodere de este y que uno se pregunte qu\u00e9 pasar\u00e1 con todos aquellos lugares que dejemos de cuidar por falta de inter\u00e9s, \u00bfquedar\u00e1n reducidos a las ruinas? Esta paridad (real-ficticio), dice Natalia Guti\u00e9rrez, colaboradora permanente de la revista Arte en Colombia (ArtNexus, encaminada a la documentaci\u00f3n de arte con sede en Bogot\u00e1) logra que, en una primera visi\u00f3n del proyecto (primera serie de fotos), diga ella: \u201cel problema me parec\u00eda importante pero no ten\u00eda nada que ver conmigo\u201d. Mientras que, con respecto a la nueva serie, agrega que \u201c[hizo] m\u00e1s asociaciones con un Estado para el cual la enfermedad es una \u201ccarga presupuestal\u201d\u201d (2009, p. 13). Es decir, que surgen una serie de preguntas sobre el papel del Estado, de la ciudadan\u00eda, del manejo de los presupuestos y los espacios, cu\u00e1les son las prioridades. La obra invita a reflexionar sobre los espacios que no s\u00f3lo tienen una relevancia por su presencia f\u00edsica, sino por los esfuerzos que representa para muchos el mantenerlos, lo que hay detr\u00e1s de cada lugar y las historias que albergan que, para este caso en particular, fueron las de profesores y alumnos que se rodearon de conocimiento y desarrollo cient\u00edfico mientras era el Hospital universitario de la Universidad Nacional de Colombia.<\/p>\n\n\n\n En segundo lugar, se encuentra \u201cLas estructuras del viento\u201d por Arquitectura expandida: una instalaci\u00f3n dispuesta sobre una pared con un registro fotogr\u00e1fico y documentos oficiales con informaci\u00f3n sobre el predio en el que se construy\u00f3 la Casa del Viento, as\u00ed como la intervenci\u00f3n de estos documentos con resaltador naranja y marcador negro que se\u00f1alan los puntos m\u00e1s interesantes de cada uno y preguntas que surgen de las incongruencias encontradas entre estos. Las fotograf\u00edas sirven para respaldar la historia de este espacio construido comunitariamente por los vecinos de la localidad de San Crist\u00f3bal en Bogot\u00e1 \u201cante la falta de equipamientos sociales y comunitarios en un contexto urbano conflictivo y violento\u201d (La casa del viento, 2015) y que surgi\u00f3 como un proyecto vers\u00e1til temporal y desmontable que como resultado de esfuerzos se apoyaba en la edificaci\u00f3n existente de la Biblioteca Comunitaria del Sim\u00f3n Bol\u00edvar. Las fotograf\u00edas son el paso a paso de la construcci\u00f3n y son fundamentales para entender todo el proceso que se produjo detr\u00e1s. Sin embargo, la instalaci\u00f3n no surge para dar cuenta del proyecto, sino como una respuesta tras el incendio provocado el 9 de enero de 2017 a la Casa del Viento que fue tomado como un por los integrantes de la comunidad como un ataque directo al mismo espacio cultural. A ra\u00edz de esto surgieron m\u00e1s conflictos, siendo uno de ellos el lugar donde se encontraba. En los documentos colgados y resaltados se muestran los Chips catastrales, es decir, los c\u00f3digos de identificaci\u00f3n predial que asigna la Unidad Administrativa Especial de Catastro. En estos papeles el terreno es definido y delimitado de m\u00faltiples maneras. En un caso es presentado como \u201cespacio p\u00fablico\u201d, luego \u201cespacio comunitario\u201d, luego como extensi\u00f3n de la biblioteca, con una extensi\u00f3n que va desde los 0 m\u00b2 en un caso, hasta 1648 m\u00b2 que supuestamente ocupa el predio, e incluso con 0 m\u00b2 construidos. En conjunto las incongruencias muestran el desorden y falta de cuidado en el manejo de los predios y su respectiva protecci\u00f3n y ponen en duda el buen uso de los espacios p\u00fablicos que realmente funcionen para el bien de los ciudadanos. El desconocimiento que tenemos sobre los espacios y c\u00f3mo son tomados para las entidades oficiales son evidentes. Exigir por la preservaci\u00f3n y cuidado de un espacio destinado para el bienestar de una comunidad tiene que ser aplicable a muchos otros casos. El registro no solo es una alerta para los ciudadanos que desconocen de los lugares que habitan, sino una invitaci\u00f3n a preguntar, informarse y exigir informaci\u00f3n y claridad en los diferentes proyectos que se desarrollen en las ciudades y pueblos que vivimos.<\/p>\n\n\n\n Finalmente, junto con estas dos obras se encuentra un registro documental en el centro de la sala: \u201cEl centro no se vende\u201d hom\u00f3nimo a la comunidad conformada por miembros de los barrios Centro Administrativo y Santa B\u00e1rbara. Sobre una gran mesa textos, testimonios, mapas con informaci\u00f3n y fotograf\u00edas de viviendas y locales son la respuesta al Proyecto de Renovaci\u00f3n Urbana Ministerios como una resistencia a la ocupaci\u00f3n de estos espacios. Quienes hacen parte del sector luchan para no ser desplazados de sus lugares de trabajo y hogares, aun cuando hay casos en los que edificios ya est\u00e1n comenzando a ser demolidos sin que sus habitantes hayan desalojado porque lo que les ofrecen por su hogar no alcanza para conseguir un nuevo espacio para vivir dignamente. En los papeles, las opiniones en torno al proyecto vuelven la situaci\u00f3n m\u00e1s personal y menos distante. No son solamente los espacios de los que escuchamos hablar en las noticias o que leemos en los peri\u00f3dicos y que son tratados simplemente como lugares que ser\u00e1n renovados, sino que se muestran mucho m\u00e1s pr\u00f3ximos, como diciendo \u201c\u00bfy si estos fueran sus hogares qu\u00e9?\u201d Este registro nos demuestra la necesidad de dejar de vernos como individuos y cada vez m\u00e1s como integrantes de una comunidad, de una ciudad, de un espacio con gente, con problemas y la necesidad de ser tomados en cuenta y escuchados. <\/p>\n\n\n\n \u201cEn estado de coma\u201d, \u201cLas estructuras del viento\u201d y \u201cEl centro no se vende\u201d no est\u00e1n expuestas solas en una misma sala, sino que se encuentran junto Ra\u00edz com\u00fan (en construcci\u00f3n) del colectivo Marrano de Barro, El desangre del Huila de Carolina Caycedo y Entre Aguas, Cotsbotj de Franco Isidro Muchavisoy Narv\u00e1ez entre otras obras. Expuestas en el marco de ARTBO, programa de la C\u00e1mara de Comercio de Bogot\u00e1, que busca promover la circulaci\u00f3n de nuevos talentos en las \u00e1reas de arte y dise\u00f1o, hacen parte una secci\u00f3n especial del programa, la sala Chapinero, que funciona como una \u201cvitrina para el arte contempor\u00e1neo con un especial enfoque en generar reflexiones sobre problem\u00e1ticas econ\u00f3micas, sociales y culturales de Bogot\u00e1\u201d (ARTBO Salas, s.f). Es decir, que todas las obras crean un di\u00e1logo con el espectador. Sin embargo, lo que tienen en com\u00fan las tres tratadas anteriormente es que el motivo de la preocupaci\u00f3n es un espacio visto como un s\u00edmbolo de algo mayor, que entre ellas parecen crean una discusi\u00f3n, una comunicaci\u00f3n independiente. Es en diferentes zonas de Bogot\u00e1 (centro, y suroriente) que las personas resisten por aquello en lo que creen, ya sea un proyecto comunitario, su hogar o el funcionamiento de un hospital, los seres humanos y los esfuerzos son el componente principal. Es por esto que el que la exposici\u00f3n se encuentre en la misma ciudad deber\u00eda tenerse presentes. Estas situaciones conocidas s\u00f3lo de o\u00eddo manifiestan la proximidad que hay entre los habitantes de esta gran ciudad y aquellos que defienden en condici\u00f3n de desamparo. Es la forma m\u00e1s evidente de demostrar que esos problemas y fronteras que nos parecen tan definidas y que nos separan de personas en situaciones de vulnerabilidad no son m\u00e1s que circunstanciales, que las problem\u00e1ticas no se encuentran s\u00f3lo en lugares apartados del pa\u00eds, sino muy cerca de donde uno estudia, trabaja o vive. Aqu\u00ed tambi\u00e9n est\u00e1n pasando cosas para decir.<\/p>\n\n\n\n Referencias<\/strong><\/p>\n\n\n\n Habitar, ser y sentir las fronteras es una exposici\u00f3n curada por Ana Karina Moreno que estar\u00e1 presente hasta el 8 de abril en la Sala de Exposiciones de la C\u00e1mara de Comercio de Bogot\u00e1.\u00a0 En este espacio, artistas y colectivos cuestionan sobre las situaciones de \u201cotros\u201d que por experiencias, costumbres o injusticias parecen distanciarse por … <\/p>\n