por: Juan David Rodr\u00edguez<\/p>\n\n\n\n
Relato de mi visita al Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1. <\/p>\n\n\n\n
Recuerdo la n\u00e1usea, la incomodidad, las v\u00e9rtebras que se desacomodaban una a una. Siento al ver la exposici\u00f3n un golpe en el est\u00f3mago. Al entrar al Museo de arte moderno de Bogot\u00e1 me encuentro con un pabell\u00f3n que parece estar a medio construir, hay una advertencia: Esta exposici\u00f3n puede contener im\u00e1genes que sean perturbadoras para la audiencia. <\/em>Aun as\u00ed, me acerco. La peque\u00f1a estructura contiene en su interior fotograf\u00edas y videos de performances de Mike Parr, un artista australiano que utilizaba las acciones perform\u00e1ticas para explorar las limitaciones de su propio cuerpo. En este espacio hab\u00eda evidencia de cuando Parr hab\u00eda simulado amputarse un brazo a golpes, de cuando hab\u00eda tomado pintura acr\u00edlica azul Yves Klein, la fotograf\u00eda muestra la pintura despu\u00e9s de que Parr vomitara en un pa\u00f1o blanco. La exposici\u00f3n se extiende a la planta baja del edificio.<\/p>\n\n\n\n Hacia arriba, una exposici\u00f3n dedicada al trabajo altamente perform\u00e1tico de Rosemberg Sandoval se toma la segunda planta del museo. As\u00ed como en la exposici\u00f3n de Parr, me encuentro con fotograf\u00edas, videos y piezas que son evidencia de la acci\u00f3n perform\u00e1tica. Hay, por ejemplo: una recreaci\u00f3n del performance Rose-Rose que se hizo inicialmente en La Tertulia en Cali, un traje ensangrentado y un video que se reproduce de forma continua, mostrando el performance original. La advertencia del principio sigue siento cierta: Esta exposici\u00f3n puede contener im\u00e1genes que sean perturbadoras para la audiencia.<\/em><\/p>\n\n\n\n El cuerpo manifiesta el escozor de muchas maneras, la incomodidad habita de formas diversas; y aunque cuando camino por entre el fragmento \u201cTeatro de la crueldad\u201d<\/em> puedo sentir esta incomodidad, me encuentro motivado a seguir, a participar. En este momento se me ocurri\u00f3 que quiz\u00e1 la temporalidad del performance – ya sea el de Parr o el de Sandoval – se extiende m\u00e1s all\u00e1 del momento en el que este existe de forma material. Siempre que haya forma de relatar o hacer memoria sobre el performance, es posible reconstruirlo. Que te cuenten que Sandoval se sent\u00f3 vestido de blanco a desbaratar rosas hasta que las manos le sangraran y mancharan su ropa, te permite hacer memoria de las veces en las que te has punzado los dedos con rosas, puedes sentirlo ahora en tus manos, el dolor se hace presente y la nariz se te arruga. Ahora, si te ponen en frente la ropa ensangrentada el relato se enriquece. De este modo, el espectador se vuelve tambi\u00e9n elemento crucial de esta nueva temporalidad del performance, las respuestas f\u00edsicas y mentales a las im\u00e1genes que las evocan transforman el espacio expositivo en un lugar en el que la memoria y la capacidad de reconstruir estos eventos hacen parte activa de la exposici\u00f3n, contin\u00faan el di\u00e1logo.<\/p>\n\n\n\n El espacio se divide en arriba y abajo, luz y oscuridad. Arriba la obra de Rosemberg Sandoval es puesta sobre iluminados muros blancos, la luz natural entra por las ventanas del museo. Es espacio es generoso, hay lugar para deambular, para detenerse en frente de las obras. El car\u00e1cter perform\u00e1tico y la acci\u00f3n que da origen a las piezas se hace evidente en la exposici\u00f3n: el papel rasgado con pu\u00f1al habla del momento violento; el frottage<\/em> sobre tela de una casa evoca el momento de su elaboraci\u00f3n. Una sala m\u00e1s peque\u00f1a expone la evidencia fotogr\u00e1fica de numerosos performances que se ordenan bajo el t\u00edtulo: El teatro de la crueldad, una forma potente de interpelar las violencias y mover internamente al espectador. Las fotos son provocadoras y perturbadoras, Sandoval posa con un feto fallecido a manera de collar, el aire se me sale de los pulmones y debo parar por un momento. Abajo, una serie de videos se proyectan en las salas audiovisuales, me acerco con recelo, pero no soy capaz de sentarme, de marcar con mi cuerpo una intenci\u00f3n de permanencia, el espacio es oscuro y las sillas est\u00e1n solas. En uno de los videos que se proyectan fuera de las salas audiovisuales Parr \u2013 vestido de su alter ego \u2013 camina en la nieve, es quiz\u00e1 el \u00fanico lugar en el que puedo fijar la mirada sin sentir una presi\u00f3n en el pecho, en el est\u00f3mago.<\/p>\n\n\n\n Arriba es posible ver una narrativa de la obra de Sandoval, es una reflexi\u00f3n continua sobre la pobreza, la misera, la violencia y quiz\u00e1 el terror que atraviesa las experiencias de vida de gran parte de la poblaci\u00f3n colombiana. El feto que colgaba de su cuello era hijo de una mujer que muri\u00f3 tambi\u00e9n a causa de la pobreza en la que viv\u00eda. La obra de Sandoval carga esta violencia y esta historia de precariedad en distintos niveles que pueden ser evidentes o parte de una narrativa m\u00e1s grande y profunda. Los actos de \u201cviolencia\u201d dan origen de forma pl\u00e1stica a varias de sus obras, apu\u00f1alar el papel<\/em>, pero el significado que se otorga a esta violencia est\u00e1 situado en un contexto que es colombiano y que interpela al espectador no solo con una reflexi\u00f3n superficial de la violencia y su performatividad, sino parte de la identidad que reconoce esta violencia como propia. La exposici\u00f3n cuenta con dos piezas que se armaron con objetos rescatados de atentados terroristas en Cali; Sandoval pinta con fuerza una tela con caf\u00e9 y las manchas se extienden al muro, la tela cuelga de un cat\u00e9ter lleno de su orina.<\/p>\n\n\n\n Por su parte, Parr da a entender sus mensajes a trav\u00e9s de acciones que apelan a la capacidad de los seres humanos de sentir lo que vemos, de interiorizar las experiencias de otros como propias, un lenguaje com\u00fan del dolor. Las im\u00e1genes que se conservan y por medio de las cuales es posible hacer una reconstrucci\u00f3n mental de las acciones perform\u00e1ticas de Parr buscan capturar el car\u00e1cter disruptivo de la acci\u00f3n original. La exposici\u00f3n muestra una secuencia en la que Parr efect\u00faa una suerte de rito de iniciaci\u00f3n, el cual implica quitarse las prendas que lleva puestas (un vestido blanco de encaje y gran volumen) hasta quedar en ropa interior para entonces infringir en s\u00ed mismo acciones de automutilaci\u00f3n. De este modo, Parr hace del cuerpo un medio por medio del cual es posible transmitir mensajes, y quiz\u00e1 el genio est\u00e1 en que es un medio que puede evocar en la audiencia una reflexi\u00f3n profunda si el est\u00edmulo es el adecuado.<\/p>\n\n\n\n Parr ha sido reconocido como el m\u00e1s importante artista de su generaci\u00f3n y la obra de Sandoval es un relato radical y transgresivo de una historia violente y cargada de significados como lo es la colombiana. La obra de ambos artistas aborda tem\u00e1ticas diferentes que suceden en contextos absolutamente dis\u00edmiles, pero apelan al mismo instinto humano del dolor y de lo que no encuentro manera de describir m\u00e1s que el asco. El trabajo es evocativo porque es altamente visual y llega directamente al abdomen, el lugar donde se sienten nuestros instintos m\u00e1s primordiales. Sentimos all\u00ed la emoci\u00f3n y hasta el amor, pero tambi\u00e9n la perdida y la desesperaci\u00f3n, el dolor y el asco. La exposici\u00f3n nos cuenta una narrativa a trav\u00e9s de actos perform\u00e1ticos capturados en im\u00e1genes y videos que logran romper la barrera del encuadre para hacerse f\u00edsicos y palpables en el propio cuerpo, un cuerpo que reacciona por instinto. El an\u00e1lisis y la lectura vienen despu\u00e9s del gran golpe.<\/p>\n\n\n\n Al salir del museo estuve un rato caminando por el parque de la independencia hacia el museo nacional, incapaz de hablar o escuchar m\u00fasica o pensar en lo que hab\u00eda visto. Quiz\u00e1 fue la cantidad de im\u00e1genes, el tiempo que estuve en este museo, la sensaci\u00f3n que tuve al salir fue como estar en shock. El aire hab\u00eda sido forzado fuera de m\u00ed, necesitaba tiempo para procesar lo que acababa de ver. Cuando el performance es capaz de llegar a los l\u00edmites de lo que aguanta el cuerpo, y en cierta medida la moral, puede ser transformador. El poder de la imagen para mover las fibras m\u00e1s profundas est\u00e1 directamente relacionado con el contenido de esta. Cuando es posible que el relato visual u oral evoque las sensaciones correctas, es solo cuesti\u00f3n de ajustar el performance para que la intensidad de este module la respuesta que tenga la audiencia. Esta respuesta es entonces la capacidad que pueda tener el performance de vivir por fuera del registro fotogr\u00e1fico, por fuera del relato.<\/p>\n\n\n\n Me qued\u00f3 sin embargo la pregunta de \u00bfPor qu\u00e9? La forma en que esta exposici\u00f3n apela de manera tan visceral al espectador es cuando menos interesante y poderosa. Los medios para este fin sin embargo, dejan una sensaci\u00f3n incomoda de haber ido demasiado lejos. Por su puesto que debe haber un lugar en el mundo para trabajos que sean as\u00ed de transformadores, pero cuando hay una intenci\u00f3n creativa y comunicativa en una obra es quiz\u00e1 dif\u00edcil justificar la forma en la que se logra este nivel de comunicaci\u00f3n. Hab\u00eda en el espacio dedicado a Sandoval evidencias de performances que involucraban corporalidades que no eran de \u00e9l, que hab\u00edan sido v\u00edctimas, que no ten\u00edan agencia. Luego su participaci\u00f3n en una narrativa que busca exaltar estas violencias puede llegar a sentirse explotadora y revictimizante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" por: Juan David Rodr\u00edguez Relato de mi visita al Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1. Recuerdo la n\u00e1usea, la incomodidad, las v\u00e9rtebras que se desacomodaban una a una. Siento al ver la exposici\u00f3n un golpe en el est\u00f3mago. Al entrar al Museo de arte moderno de Bogot\u00e1 me encuentro con un pabell\u00f3n que parece estar … <\/p>\n