{"id":236,"date":"2024-03-14T12:33:19","date_gmt":"2024-03-14T17:33:19","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/arte-exposiciones\/?p=236"},"modified":"2024-03-14T12:33:19","modified_gmt":"2024-03-14T17:33:19","slug":"celeste","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/arte-exposiciones\/celeste\/","title":{"rendered":"Celeste"},"content":{"rendered":"\n<p><strong>la poes\u00eda en el arte<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Santiago Gil Zuluaga. <\/p>\n\n\n\n<p>La exposici\u00f3n &#8220;Celeste&#8221; representa una aut\u00e9ntica expresi\u00f3n art\u00edstica, en contraste con la banalidad de ciertas obras contempor\u00e1neas en el marco colombiano.<\/p>\n\n\n\n<p>Con mucha sed y los ojos bien abiertos, caminaba por La Candelaria en Bogot\u00e1, para llegar a una exposici\u00f3n en LIA. Viendo por todas partes protestas en forma de grafitis, grafitis como vandalismos, vandalismos como expresi\u00f3n. Sintiendo ese miedo que nace de la vida privilegiada, un miedo a la ajenidad del mundo en las calles, ajenidad a los grafitis y a sus mensajes. \u201cAbajo el patriarcado\u201d dec\u00eda una de las manchas de las paredes, \u201cFuerza Palestina\u201d, dec\u00eda otra, y as\u00ed sucesivamente. Todas una combinaci\u00f3n de un par de palabras afirmativas, con un mensaje que pretende ser profundo, pero que se siente forzado. El calor era insoportable. Ese sol de febrero, ese cielo sin nubes, ese aire contaminado por los incendios. Mucha sed. Intentaba ver los grafitis como si fuesen obras de arte, como expresiones coloridas de emociones complejas. Los ojos bien abiertos. Intentaba absorber la informaci\u00f3n sin prejuicios, sin filtros, para despu\u00e9s reflexionar y organizar mis ideas. Intentaba ser un cr\u00edtico en busca de conocimiento, en pleno acto de apreciaci\u00f3n. Hab\u00eda una pared enorme que bordeaba un local de empanadas, decorado completamente por un solo grafiti: una mujer de rasgos ind\u00edgenas, envuelta en la bandera de Colombia, derramando una sola l\u00e1grima. No pude evitar hacer una mueca de desagrado, como cuando alguien tose junto a uno. Era tan vulgar esa representaci\u00f3n del mensaje que buscaba transmitir el graffiti, que se sent\u00eda casi como propaganda, intrusiva y vulgar. Aun as\u00ed, el sentimiento era menos fuerte que lo que hab\u00eda sentido antes en otras exposiciones de arte. Montones de obras que \u201cexponen\u201d, literalmente, las penas de los dem\u00e1s, en un acto fingido de empat\u00eda. Cuando por fin entr\u00e9 a la exposici\u00f3n \u201cCeleste\u201d, sent\u00ed autenticidad.<\/p>\n\n\n\n<p>El arte debe conectar con el espectador. Quien observa una obra busca sentir algo, y quien crea la obra busca transmitir. Pero \u00bfqu\u00e9 pasa cuando la monoton\u00eda del mensaje empieza a empeque\u00f1ecer y a rebajar los sentimientos, a hacerlo cada vez m\u00e1s blando, sin sabor y menos conmovedor? Las exposiciones en Colombia se ven hoy en d\u00eda reducidas a tan solo dos temas: los ind\u00edgenas en la historia, y las guerrillas y los desplazados (a veces siendo un mismo tema). Y la repetici\u00f3n de estos ha resultado contraproducente, haci\u00e9ndolos temas cada vez menos impactantes, y como resultado irrelevantes. Pero en Celeste, una exposici\u00f3n hecha por varios artistas argentinos y colombianos, curada por Maria Iovino, tuve un respiro. El contraste que marcaba el interior de la galer\u00eda con sus obras expuestas y La Candelaria con sus graffitis de mal gusto, era evidente y placentero. Las obras buscaban expresar temas trascendentes, profundos y po\u00e9ticos, sin parodiar problemas ajenos. Cuando estuve en Celeste sent\u00ed una verdadera expresi\u00f3n de la belleza en lo complejo, en lo conmovedor, en lo que va m\u00e1s all\u00e1 de nosotros mismos. Una obra realmente distinguible y novedosa.<\/p>\n\n\n\n<p>El proyecto colectivo Celeste, protagonizado por una serie de artistas como Mateo Lopez, Martin Bonadeo, entre otros, es una invitaci\u00f3n a la reflexi\u00f3n sobre el tiempo, sobre el estar. El tiempo no es nada sin el espacio. Necesita del espacio para expresarse, para hacerse ver. Es expresado a trav\u00e9s de objetos en movimiento, cambiantes en su naturaleza. Es tambi\u00e9n expresado a trav\u00e9s de lo opuesto: objetos perpetuamente inalterados, haciendo alusi\u00f3n a la extensa prolongaci\u00f3n del tiempo. La serie de 12 hondas de Radio, \u201cSources\u201d, que han viajado por millones de a\u00f1os hasta llegar a nosotros, y han recorrido distancias igualmente impresionantes, son expresadas de diferentes maneras sobre im\u00e1genes an\u00e1logas. \u201cHay muchas capas de traducci\u00f3n y en cada una hay agregados de subjetividad\u201d, dice la curadora, enfatizando el aspecto de expresi\u00f3n propia de cada artista. Se lanza el t\u00e9rmino de \u201cmillones\u201d, de forma despreocupada, casi ignorante, hacia la magnitud y severidad de semejante concepto. Un mill\u00f3n de a\u00f1os es algo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de nuestro alcance de comprensi\u00f3n. Estas son<\/p>\n\n\n\n<p>las cuestiones existencialistas que se exploran en Celeste, una exposici\u00f3n verdaderamente revitalizadora.<\/p>\n\n\n\n<p>Entendemos el pasado tambi\u00e9n como el cuarto oscuro, con poca luz, poca claridad y transparencia en la exposici\u00f3n. Es la tiniebla de la historia distorsionada, alterada a trav\u00e9s de los a\u00f1os. Es olor a humedad, aire fr\u00edo. Son im\u00e1genes borrosas, yuxtapuestas, proyectadas en la pared del pasado. Suena el <em>\u201crrrrrr\u201d <\/em>de una m\u00e1quina antigua, de mecanismos obsoletos. Es sonido que se traslada, im\u00e1genes que recorren y repiten, tiempo que marca. Ante la complejidad del concepto, somos el p\u00fablico inocente. Somos una criatura indefensa, vulnerable, mirando al vac\u00edo de la existencia. Es el cuadro de la ni\u00f1a mirando el espacio exterior a trav\u00e9s de ojos j\u00f3venes, carentes de conocimiento. J\u00f3venes para siempre, por millones de a\u00f1os. Pero a la vez es simple. Todo es f\u00e1cil de entender. Son un par de piezas centrales las que nos pueden ense\u00f1ar con impresionante exactitud el concepto del espacio, del tiempo, del mundo. Una bomba azul clara y un borrador gastado. No hace falta m\u00e1s. El borrador, el sat\u00e9lite, orbita alrededor de la bomba sin descanso. Eso es la eternidad, desplegada en el tiempo. \u201cDa una lecci\u00f3n de f\u00edsica y de la belleza de la f\u00edsica, de la fragilidad y de la fuerza que hace a cada cosa. El resultado \u00f3ptimo siempre es un punto de equilibrio que se puede desbaratar f\u00e1cilmente\u201d. Las luces de la galer\u00eda se apagan, como el pasado mismo y los recuerdos melanc\u00f3licos. El borrador sigue girando.<\/p>\n\n\n\n<p>La exposici\u00f3n Celeste logra ser una verdadera representaci\u00f3n del arte en su m\u00e1xima expresi\u00f3n, contrastando con muchas otras exposiciones en Colombia. El marco de conflicto y dolor del pa\u00eds le da una salida f\u00e1cil a aquellos artistas contempor\u00e1neos que buscan ser impactantes en su obra. Y por la falta de un inter\u00e9s genuino en lo que transmiten, (ya que m\u00e1s all\u00e1 de sus obras, su propia persona no es consistente con el perfil activista), me alejo sistem\u00e1ticamente de aquellas obras, vistas ya tantas veces, en tantos lugares, y de tantas formas casi diferentes. Pero el trato de temas inspirados como lo son el tiempo, el espacio, el estar, e incluso el universo, hacen que Celeste sea una aut\u00e9ntica alabanza al buen arte. Los problemas de violencia en Colombia son reales. Pero es de crucial importancia revitalizar el arte contempor\u00e1neo bajo un criterio que vaya m\u00e1s all\u00e1 de la conmoci\u00f3n banal de un p\u00fablico pretencioso ante los \u201ceufemismos\u201d pol\u00edticos. En palabras de la curadora de Celeste: lo que creo que pasa en Colombia es que el drama, que es real, no es un invento, est\u00e1 poco elucidado desde la inteligencia m\u00e1s capaz, y la cuesti\u00f3n se queda en una representaci\u00f3n barata del desfavorecimiento y del desequilibrio. Y esa brutez de todas maneras tiene su p\u00fablico\u201d.<\/p>\n\n\n\n<h1 class=\"wp-block-heading\">Referencias:<\/h1>\n\n\n\n<p>Entrevista Personal con Mar\u00eda Iovino, curadora de Exposici\u00f3n Celeste<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>la poes\u00eda en el arte Santiago Gil Zuluaga. La exposici\u00f3n &#8220;Celeste&#8221; representa una aut\u00e9ntica expresi\u00f3n art\u00edstica, en contraste con la banalidad de ciertas obras contempor\u00e1neas en el marco colombiano. Con mucha sed y los ojos bien abiertos, caminaba por La Candelaria en Bogot\u00e1, para llegar a una exposici\u00f3n en LIA. 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