{"id":27,"date":"2021-02-17T21:21:42","date_gmt":"2021-02-18T02:21:42","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/arte-exposiciones\/?p=27"},"modified":"2021-02-18T12:32:24","modified_gmt":"2021-02-18T17:32:24","slug":"cartas-de-argonauta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/arte-exposiciones\/cartas-de-argonauta\/","title":{"rendered":"Cartas de Argonauta"},"content":{"rendered":"\n

 Una exposici\u00f3n de Jos\u00e9 Horacio Mart\u00ednez<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Por: Juliana Fagua Arias<\/p>\n\n\n\n

El jueves 2 de marzo de 2017 se inaugur\u00f3 en la galer\u00eda Duque Arango, en la ciudad de Medell\u00edn, la exposici\u00f3n Cartas de Argonauta <\/em>del artista cale\u00f1o Jos\u00e9 Horacio Mart\u00ednez, quien ha trabajado tambi\u00e9n medios como el dibujo, la fotograf\u00eda y el video digital, y ha sido ganador del primer premio en el XXXV Sal\u00f3n Nacional de Artistas (1994) y el V Sal\u00f3n Regional de Artistas, Zona 5 (1992) entre otros. El t\u00e9rmino \u201cArgonauta\u201d (del griego argos<\/em>, el nombre de la nave, y nautes<\/em> que significa marinero) proviene de la mitolog\u00eda griega y se refiere a los h\u00e9roes que viajaron desde P\u00e1gasas hasta C\u00f3lquide en busca del vellocino de oro, el vell\u00f3n de un carnero alado hijo de Poseid\u00f3n. La expedici\u00f3n ten\u00eda como objetivo que Jas\u00f3n, su comandante, ocupara justamente el trono de Yolcos. El t\u00e9rmino tambi\u00e9n est\u00e1 ligado a las innumerables aventuras y peligros que los viajeros enfrentaron para poder cumplir su cometido. En este sentido, esta muestra recoge una serie de pinturas que evocan la historia y forma de vida de las comunidades precolombinas, haciendo uso por un lado de elementos pict\u00f3ricos que remiten a los bongos ind\u00edgenas y a sus viajes por los r\u00edos y mares del pa\u00eds, y por otro a un manejo del color explosivo y vibrante que alude a los animales de la selva y a los p\u00e1jaros multicolores. De esta manera, las exploraciones geogr\u00e1ficas realizadas por estas etnias pueden considerarse el tema general de la exposici\u00f3n, algo que concuerda con las preocupaciones tem\u00e1ticas de Mart\u00ednez, que ha trabajado permanentemente con la relaci\u00f3n entre el paisaje, el territorio, y el hombre que lo habita, sintiendo un inter\u00e9s especial por las negritudes presentes en su ciudad, de las cuales \u00e9l desciende. El estilo t\u00edpico del artista tambi\u00e9n est\u00e1 presente en esta exposici\u00f3n, donde el color, la pincelada y la materialidad de la pintura adquieren prioridad como normalmente lo hacen: \u201cSu trabajo pasa por obras cuyas pinceladas son din\u00e1micas, libres y casi abstractas. En donde las l\u00edneas adquieren movimiento entre el color que hace parte de su herencia negra y una ciudad de una cultura colorida como Cali\u201d[1]<\/a>. Teniendo esto en cuenta, para la siguiente rese\u00f1a cr\u00edtica se seleccionaron dos obras que abordan el tema de la exploraci\u00f3n del territorio desde dos puntos de vista distintos y complementarios: primero, la obra La Orilla del Rio<\/em>, un lienzo de 150 x 271 cm hecho con acr\u00edlico y tinta que se aproxima al territorio desde los r\u00edos, y segundo, el Paso del Tigre<\/em>, un lienzo de 159,5 x 279 cm hecho tambi\u00e9n con acr\u00edlico y tinta, que aborda el territorio desde la selva.<\/p>\n\n\n\n

En primer lugar, La Orilla del Rio <\/em>es un lienzo de gran tama\u00f1o en el que predominan los colores rojos, naranjas, rosados y amarillos con usos espor\u00e1dicos de azul y verde. Estil\u00edsticamente prevalece el uso de la mancha azarosa y difusa, por lo cual los colores se mezclan hasta generar infinitos tonos dentro de la composici\u00f3n. Sin embargo a esto se contrapone el uso que Mart\u00ednez le da a la tinta negra, con la cual realiza dibujos precisos y muy peque\u00f1os basados en la l\u00ednea definida. Con la mancha, Mart\u00ednez representa el espacio, la atm\u00f3sfera de un rio que por su fluidez y rapidez se hace inaprensible. En este sentido, el manejo estridente del color se relaciona con el efecto que la luz tiene sobre el agua, la vegetaci\u00f3n e incluso el aire. Por otro lado, la prevalencia de colores rojos, amarillos, naranjas y rosados pueden hacer referencia tambi\u00e9n a la temperatura del ambiente, al calor y la humedad que rodean los r\u00edos colombianos, mientras que las manchas azules nos refieren al frescor y a la brisa del agua. De otra parte, las min\u00fasculas representaciones en tinta negra nos muestran varias orillas en las cuales se distinguen decenas de palmeras, y a las cuales est\u00e1n llegando bongos ind\u00edgenas. Esta jerarqu\u00eda llama la atenci\u00f3n, ya que el artista hace evidente el tama\u00f1o peque\u00f1o de los habitantes, en contraposici\u00f3n a la inmensidad del paisaje, lo cual puede interpretarse como una consciencia del ser humano como un elemento m\u00e1s del territorio, de la naturaleza, no como un ser superior que la posee y la controla. Ahora bien, la composici\u00f3n horizontal del cuadro y la disposici\u00f3n de las manchas en \u00e9l remiten a una vista a\u00e9rea del territorio que puede relacionarse con un ejercicio cartogr\u00e1fico, una intensi\u00f3n por mapear los r\u00edos y las tierras circundantes que est\u00e1 muy ligada al ejercicio del viaje:<\/p>\n\n\n\n

Antes de la historia, mucho antes de este encuentro de caminos, cada viaje comenzaba con cartas, pinturas previas. Manchas sobre la piedra pretend\u00edan adivinar la suerte del peregrino antes de emprender su traves\u00eda. Los territorios por explorar se dibujaban minuciosamente, buscando conjurar las fieras y demonios antes de encontrar la luz.[2]<\/a><\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, la pintura La Orilla del Rio <\/em>puede pensarse como un ejercicio cartogr\u00e1fico que busca, a trav\u00e9s de una vista a\u00e9rea, capturar la atm\u00f3sfera, la temperatura y las sensaciones de un paisaje ribere\u00f1o, aludiendo a la idea de los viajes de exploraci\u00f3n del territorio realizados por los nativos.<\/p>\n\n\n\n

En segundo lugar, en el Paso del Tigre <\/em>vemos un ejercicio inverso en t\u00e9rminos de color, brindando prioridad a los colores verdes y azules, con usos espor\u00e1dicos del rosado, rojo, amarillo y naranja que sirven m\u00e1s que todo para enfatizar ciertos elementos del cuadro. Se conserva al igual que en el cuadro anterior una contraposici\u00f3n entre mancha y l\u00ednea por medio del uso del acr\u00edlico y la tinta negra y blanca. Esta composici\u00f3n, al igual que la anterior, no tiene un centro y es completamente asim\u00e9trica, de manera que los contrastes de color son los que enfocan la atenci\u00f3n del espectador y los que brindan jerarqu\u00eda al cuadro. De esta forma, sobresale una mancha roja y rosada en la esquina inferior izquierda que, debido a la representaci\u00f3n de pliegues y a la presencia de \u00e1rboles, puede entenderse como una cadena monta\u00f1osa a la cual llegan los bongos ind\u00edgenas. Por otro lado, en la esquina superior derecha, formando una diagonal, vemos una mancha naranja con rayas negras que interpretamos como el tigre. As\u00ed, conviven en esta composici\u00f3n representaciones ribere\u00f1as o mar\u00edtimas, identificadas con los colores azules y verdes, y representaciones terrestres y selv\u00e1ticas. La manera aparentemente azarosa en la que se presentan las manchas y los peque\u00f1os dibujos de la composici\u00f3n, al igual que la combinaci\u00f3n infinita de colores en el cuadro, nos remiten a un ambiente silvestre en el que a\u00fan no ha intervenido el control de la raz\u00f3n humana, y las fuerzas de la naturaleza, vegetales y animales, todav\u00eda se expresan de manera fortuita e indomable. Teniendo esto en cuenta, existe en el cuadro una maestr\u00eda admirable en cuanto a la contraposici\u00f3n del color con la l\u00ednea, ya que si bien el primero se expresa de manera ca\u00f3tica junto con la mancha, la segunda lo contiene para dar sentido a la composici\u00f3n, y ayudar al espectador a identificar peque\u00f1os detalles narrativos asociados a la vida ind\u00edgena. Por un lado entonces el color remite al vigor de la vida agreste y a la fortaleza de aquellos que a\u00fan viv\u00edan \u00edntimamente conectados con ella. Seg\u00fan Mart\u00ednez, la combinaci\u00f3n explosiva de tonalidades remite \u201cAl color estridente de quien no tiene miedo de vivir con el orgullo y el pundonor con el que lo hacen los animales de la selva, y hablo de los p\u00e1jaros multicolores que conquistan con sus plumas, sus penachos\u201d[3]<\/a>. Por otro lado, la l\u00ednea muestra las peque\u00f1as embarcaciones ind\u00edgenas, aproxim\u00e1ndose a las orillas del territorio, las altas palmeras, y enfatizan las olas y los movimientos ondulantes del agua al igual que el terreno escarpado de las selvas. En palabras de Mart\u00ednez, \u201cLa mancha aparece como una forma no contorneada, es la l\u00ednea que trata, que lucha para ajustarse y darle sentido a la vida, para configurar en s\u00ed misma el pensamiento del hombre\u201d[4]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Para concluir quisiera remitirme a la exposici\u00f3n en general y al espacio de exhibici\u00f3n. La Galer\u00eda Duque Arango es un referente claro a la hora de hablar de arte moderno y contempor\u00e1neo latinoamericano. El espacio ha mostrado hist\u00f3ricamente una preferencia por la representaci\u00f3n abstracta, el manejo expresivo del color, la pincelada, la mancha y la experimentaci\u00f3n con la materialidad pict\u00f3rica. Esto puede verse en las exposiciones recientes que han tenido lugar aqu\u00ed, mostrando artistas como Carlos Jacanamijoy, Oswaldo Vigas y Fernando de Szyszlo. Ahora bien, \u201cCartas de Argonauta\u201d consta de una serie de cuadros que comparten caracter\u00edsticas formales y estil\u00edsticas en relaci\u00f3n al uso del color, de la l\u00ednea y de la mancha. En todas las obras encontramos la referencia a los \u201cargonautas\u201d, a la exploraci\u00f3n del territorio colombiano por parte de los navegantes ind\u00edgenas, y as\u00ed mismo al elemento del \u201cviaje\u201d que est\u00e1 presente de manera recurrente en las vistas a\u00e9reas que caracterizan las pinturas cartogr\u00e1ficas de Mart\u00ednez. El estilo, que para efectos de mayor comprensi\u00f3n podr\u00edamos ligar con el expresionismo abstracto que se desarroll\u00f3 en Colombia a mediados del siglo XX con artistas como Alejandro Obreg\u00f3n, se encuentra relacionado con el pasado hist\u00f3rico al que el artista quiere aludir. Por ejemplo, el manejo expresivo de la mancha, que podemos asociar a la pintura hecha por los ni\u00f1os, est\u00e1 conectado tambi\u00e9n a lo que Mart\u00ednez llama la infancia de la humanidad, los primeros siglos en que el ser humano viv\u00eda en comunidad con la naturaleza, y la ambici\u00f3n por el poder y por la posesi\u00f3n de los recursos a\u00fan no lo hab\u00edan dominado. En sus propias palabras, la mancha se conecta a \u201cEsa precariedad de la pintura como un acto primitivo que es vital para que el individuo pueda resistir en momentos como estos, inexplicables, llenos de incertidumbre\u201d[5]<\/a>. Estil\u00edsticamente el artista se encuentra constantemente en un ejercicio de contraposici\u00f3n entre lo abstracto de su pintura, lo azaroso y lo inaprensible, y el elemento narrativo asociado al t\u00edtulo de las obras, la contenci\u00f3n de la l\u00ednea y los min\u00fasculos dibujos. En suma, Jos\u00e9 Horacio Mart\u00ednez busca por medio de esta serie representar la cosmovisi\u00f3n del ind\u00edgena, asociada a la conexi\u00f3n \u00edntima con la naturaleza, con los paisajes salvajes, los animales, lo fortuito de las condiciones ambientales, y esto lo logra a trav\u00e9s del manejo intenso del color y la expresividad de la mancha. Su permanente inter\u00e9s por la representaci\u00f3n de las minor\u00edas \u00e9tnicas funciona como un llamado de atenci\u00f3n al espectador, un ejercicio de concientizaci\u00f3n en el cual caemos en cuenta de la \u00ednfima posici\u00f3n que ocupamos con respecto al territorio que nos rodea y de las condiciones azarosas de la naturaleza que, si bien nos hemos empe\u00f1ado en controlar y predecir, escapan siempre a nuestro dominio.<\/p>\n\n\n\n

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Referencias<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u201cJos\u00e9 Horacio Mart\u00ednez.\u201d Banco de la Rep\u00fablica Actividad Cultural. Consultado el 12 de marzo de 2017. http:\/\/www.banrepcultural.org\/blaavirtual\/todaslasartes\/viaje\/viaje16.htm<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u201cJos\u00e9 Horacio Mart\u00ednez: un neur\u00f3tico de la pintura.\u201d El Espectador. Consultado el 12 de marzo, 2017. http:\/\/www.elespectador.com\/noticias\/cultura\/jose-horacio-martinez-un-neurotico-de-pintura-articulo-671494<\/a><\/p>\n\n\n\n

Rold\u00e1n-Alzate, Oscar y Mart\u00ednez, Jos\u00e9 Horacio. Cartas de Argonauta.<\/em> Bogot\u00e1: El Museo Galer\u00eda, 2017.<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/a> Rodr\u00edguez, \u201cJos\u00e9 Horacio Mart\u00ednez: un neur\u00f3tico de la pintura\u201d<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

[2]<\/a> Rold\u00e1n-Alzate, \u201cCartas de Argonauta,\u201d 07.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a> Mart\u00ednez, \u201cCartas de Argonauta,\u201d 50.<\/p>\n\n\n\n

[4]<\/a> Ibid, 52.<\/p>\n\n\n\n

[5]<\/a> Ibid, 24.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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