Por: Lucas Morales<\/p>\n\n\n\n
En la obra n\u00famero 32 (Texts from 1970\u2019s notebook<\/em>) de la exposici\u00f3n Representing the work<\/em> del artista estadounidense Matt Mullican, hay oraciones escritas con marcador negro sobre papel bond, que ha sido pegado con cinta de enmascarar a una s\u00e1bana blanca. Las oraciones, escritas por el artista, son las siguientes: \u201cMy name is Matt Mullican. I live A 370 Mesa Rd Santa Monica, California. My height is 6.2 I weigh 185 pounds. I was born on September 18, 1951. I\u2019m currently 21 years old and single. What is this man thinking\u201d (Mullican). Yo no me llamo Matt Mullican, me llamo Lucas Morales. Yo no vivo en Santa M\u00f3nica, yo vivo en Bogot\u00e1. Mi altura no es un metro ochenta y ocho, mi altura es un metro setenta y uno. Yo no peso ochenta y cuatro kilos, yo peso sesenta y un kilos. Yo no nac\u00ed el 18 de septiembre de 1951, yo nac\u00ed el 15 de octubre de 1999. Yo no tengo actualmente veinti\u00fan a\u00f1os, tengo 19; pero, como Mullican, tambi\u00e9n estoy soltero. \u00bfQu\u00e9 estoy pensando?<\/p>\n\n\n\n S\u00f3lo coincido con una de las cosas que Mullican lista en este texto, pero aun as\u00ed puedo relacionarme y apropiarme de las experiencias, del archivo, del registro y de la subjetividad de este extra\u00f1o. Esta relaci\u00f3n se crea gracias a lugares comunes y a im\u00e1genes que son f\u00e1ciles de adaptar y moldear a las experiencias previas de cada persona. En las obras identificadas con los n\u00fameros 4 (my photos from 70\u2019s)<\/em>, 5 (photo Album)<\/em> y 7 (pictures from MAN AND HIS Symbols) <\/em>es evidente la relaci\u00f3n que el espectador hace frente a los registros ajenos, relacion\u00e1ndolos a la experiencia previa. Tomando como ejemplo unas de las fotograf\u00edas de la obra 4, en donde se puede ver la fachada de la tienda departamental americana JC Penny; Yo jam\u00e1s he conocido un lugar as\u00ed, pero puedo extraer de mi memoria experiencias que capturan la esencia del momento que se plasma en la imagen, retomando sensaciones, sentimientos e historias que cre\u00e9 en lugares similares, pudiendo moldear mi propia memoria y subjetividad a una fotograf\u00eda tomada por otro, en otro lugar y en otra \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n La obra de Matt Mullican, exhibida en la galer\u00eda bogotana NC-Arte y curada por Juana Berrio, representa esa necesidad casi compulsiva de registrar la realidad y clasificarla en categor\u00edas particulares. Mullican llama a esas categor\u00edas \u201ccinco mundos\u201d y est\u00e1n representados por los colores azul, verde, amarillo, negro y rojo. El azul representa la vida cotidiana, el verde representa los elementos f\u00edsicos y materiales, el amarillo representa las artes, el negro representa el lenguaje y el rojo representa la subjetividad. A trav\u00e9s de Representing the work<\/em> se pueden encontrar los intentos del artista de registrar la subjetividad, es decir, registrar su propia realidad. Mullican lo hace mediante medios que hist\u00f3ricamente se han considerado los m\u00e1s fieles para representar la realidad de una forma objetiva: la fotograf\u00eda y la escritura. Con una urgencia de clasificar y sistematizar un mundo a su propia subjetividad, busca transformar lo externo en lo interno, apropi\u00e1ndose y mostrando su subjetividad a trav\u00e9s de medios considerados como an\u00e1logos a la realidad.<\/p>\n\n\n\n La obra de Matt Mullican, y su af\u00e1n por clasificar la realidad, se pueden analizar bajo el concepto del objeto evocativo, planteado por la psic\u00f3loga Sherry Turkle en una colecci\u00f3n de ensayos titulado Evocative objects: Things we think with.<\/em> El objeto evocativo, como explica la autora, es un objeto que adquiere una importancia m\u00e1s all\u00e1 de su funcionalidad, practicidad o est\u00e9tica; es un objeto que adquiere una \u201cpresencia\u201d o un \u201calma\u201d propia como un peluche a un ni\u00f1o o una joya heredada de un pariente cercano fallecido. El objeto evocativo tambi\u00e9n es aquel que incita el pensamiento, siendo un catalizador de creaci\u00f3n, ideas o preguntas, como lo es un instrumento a un m\u00fasico o un computador a alguien que se dedique a la investigaci\u00f3n. Como dice Sherry Turkle en la introducci\u00f3n de Evocative objects: Things we think with<\/em>, \u201cpensamos con los objetos que amamos, y amamos a los objetos con los que pensamos\u201d (p. 5) . Un ejemplo personal ser\u00eda mi c\u00e1mara Minolta XD-11; he llegado a considerarla una extensi\u00f3n de m\u00ed, una herramienta que tiene un \u201calma\u201d y una importancia en mi vida, ya que me la dio mi abuelo cuando cumpl\u00ed los quince a\u00f1os, y tambi\u00e9n funciona como un catalizador para la creaci\u00f3n. Y, aunque tenga el expos\u00edmetro da\u00f1ado (haciendo el trabajo m\u00e1s complicado y riesgoso a la hora de tomar fotograf\u00edas), me niego a cambiarla, ya que como objeto ha trascendido su practicidad y se ha convertido en un objeto evocativo. <\/p>\n\n\n\n Los Ready-mades como los que se encuentran en la zona de la exposici\u00f3n titulada Pavillion,<\/em> particularmente las obras Elements with two melted phones, Objects of description, World Framed Drawings <\/em>y Two phones<\/em>; son una muestra de c\u00f3mo Mullican toma objetos de la realidad, que por si solos no tienen mayor significado, como tel\u00e9fonos, una estufa, un reloj y un despertador; y los convierte en objetos evocativos. Al convertir estos objetos cotidianos y producidos en masa, el artista los embebe o los marca con un velo de su propia subjetividad. Ahora estos objetos no solo son un simple tel\u00e9fono o estufa, ahora son objetos a los que Mullican les ha dado una \u201cpresencia\u201d, son objetos que trascienden su uso primario y se convierten puramente en catalizadores de creaci\u00f3n o ideas, actuando como una extensi\u00f3n f\u00edsica de la mente del artista. Puede ser que con el tel\u00e9fono que aparece en la instalaci\u00f3n Mullican halla recibido una llamada importante, tambi\u00e9n puede ser que se lo halla dado alguien especial, o que sirva como vehiculo para la creaci\u00f3n; al estar en la exposici\u00f3n y ser una obra de arte, Mullican convierte ese objeto personal que tiene un velo de subjetividad que el mismo le ha puesto y lo \u201cadapta\u201d haciendo que la audiencia de la exposici\u00f3n lo pueda ver como un objeto evocativo del artista pero tambi\u00e9n para ellos mismos, apelando, como dije anteriormente, a los lugares en com\u00fan y a experiencias previas. Se puede ver tanto en la instalaci\u00f3n como en las obras n\u00famero 5 y 6 (photo \u00e1lbum <\/em>y The meaning of Things<\/em>, respectivamente), como Mullican utiliza objetos reales y la fotograf\u00eda, en este caso hojas de un \u00e1lbum familiar e im\u00e1genes recolectadas de la cultura popular; medios que se consideran como representantes de la realidad de una forma objetiva, para representar su propia subjetividad a trav\u00e9s de su ubicaci\u00f3n en el espacio, el uso del concepto del objeto evocativo y la asociaci\u00f3n de im\u00e1genes, como se puede ver en la apropiaci\u00f3n de comics e im\u00e1genes de la cultura popular para explicar su cosmolog\u00eda y los s\u00edmbolos de esta.<\/p>\n\n\n\n El archivo fotogr\u00e1fico, tradicionalmente, act\u00faa como un medio de registro de la realidad, y, en occidente, se le considera la forma m\u00e1s fidedigna o cre\u00edble de hablar de una realidad pasada, evitando cualquier velo de subjetividad o alteraci\u00f3n. Por eso, es un gran esc\u00e1ndalo cuando se descubre que una fotograf\u00eda hist\u00f3rica ha sido alterada, posada o editada; como La toma del Reichstag<\/em>, que fue oscurecida y la composici\u00f3n fue arreglada por el fot\u00f3grafo para asegurar mayor dramatismo. El fotoreportaje usualmente tiende a caer en la creencia de que la imagen fotogr\u00e1fica es simplemente la realidad capturada, sin pensar en la persona detr\u00e1s de la c\u00e1mara y las decisiones que tiene que tomar.<\/p>\n\n\n\n Habiendo establecido la importancia que tiene la fotograf\u00eda como un m\u00e9todo de representaci\u00f3n anal\u00f3gica de la realidad, nos enfrentamos al archivo fotogr\u00e1fico personal. Los \u00e1lbumes familiares est\u00e1n llenos de estas im\u00e1genes: cumplea\u00f1os, viajes, bodas, graduaciones, etc. Cuando alg\u00fan pariente descubre estas fotograf\u00edas olvidadas en un \u00e1lbum, no se detiene a meditar si la fotograf\u00eda fue alterada, trucada, posada o si la persona que tom\u00f3 la foto realiz\u00f3 alguna decisi\u00f3n en torno a la imagen. La persona solo las ve como una representaci\u00f3n fehaciente de lo que sucedi\u00f3 en ese momento particular, como si la imagen se hubiera materializado sola, sin que nadie mirara a trav\u00e9s del lente, sin que nadie presionara el obturador, sin que nadie seleccionara esa imagen para ser ampliada y copiada, sin que nadie tomara una decisi\u00f3n. El fot\u00f3grafo Henri Cartier-Bresson, en su texto El instante decisivo<\/em>, explica como, al tomar un fotograf\u00eda se toman en cuenta una multitud de elementos que resultan en una imagen; la composici\u00f3n, el uso del color (o su ausencia), el \u00e1ngulo, la profundidad de campo, entre otros. Estas decisiones, tomadas por la persona detr\u00e1s de la c\u00e1mara, le dan identidad a la fotograf\u00eda, un velo humano por as\u00ed decir. Cartier-Bresson dice sobre el oficio del fot\u00f3grafo: \u201cal mismo tiempo que descubrimos el mundo exterior, ese mundo exterior nos condiciona, pero tambi\u00e9n podemos actuar sobre \u00e9l. Un equilibrio debe establecerse entre esos dos mundos, el interior y el exterior que, en un dialogo constante, forman uno solo, y es este mundo que debemos comunicar\u201d (p. 3).<\/p>\n\n\n\n Las fotograf\u00edas de archivo, como las de los \u00e1lbumes familiares o las de la obra de Mullican comunican exactamente lo que dice Bresson, la fotograf\u00eda es una captura de c\u00f3mo una persona percibe y decide mostrar su propia realidad. En Representing the work<\/em>, est\u00e1n tanto las fotograf\u00edas tomadas por Mullican (my photos from 70\u2019s <\/em>y photo Album<\/em>), como las im\u00e1genes capturadas por That Person, una personalidad que emerge de los profundos estados de hipnosis en los que se sumerge el artista. Estas im\u00e1genes nos permiten una sutil ventana a la forma en la que Mullican y That Person perciben su realidad y su cotidianidad. Estas im\u00e1genes no son objetivas, tienen un punto de vista particular, un \u00e1ngulo particular y un lugar particular; fue la decisi\u00f3n de Mullican capturar im\u00e1genes de los pasillos de un supermercado, fue su decisi\u00f3n fotografiar su sombra reflejada en el escaparate de un display de joyer\u00eda. Mullican, como otros fot\u00f3grafos que documentan su cotidianidad, como Nan Goldin y Vivian Maier, plasma su ser en la imagen fotogr\u00e1fica a trav\u00e9s de esas decisiones que menciona Cartier-Bresson. Ya que, el simple hecho de seleccionar las im\u00e1genes para la exhibici\u00f3n, le dice al espectador la forma que \u00e9l quiere hacer ver su realidad, que quiere resaltar de ella, como \u00e9l la ve. Tomando as\u00ed el medio hist\u00f3ricamente reconocido por captar la realidad, para captar su propia subjetividad.<\/p>\n\n\n\n Igualmente, la fotograf\u00eda sirve como un m\u00e9todo de auto justificaci\u00f3n, de reclamar la realidad en la que uno se encuentra, teniendo agencia de las experiencias vividas. Matt Mullican, al llevar un archivo fotogr\u00e1fico tan cuidadoso, evidencia este deseo de reclamar su realidad a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda. Glorianna Davenport, cient\u00edfica del MIT, habla de este sentimiento de legitimidad y empoderamiento de la realidad propia a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda del archivo de su familia, que rescat\u00f3 de un incendio; \u201c En un momento, me encuentro en el lugar del incendio: el piano mojado, la c\u00e1mara Polaroid achicharrada, los \u00e1lbumes. Y, as\u00ed de r\u00e1pido, el \u00e1lbum se convierte un prisma a trav\u00e9s el cual veo la casa y sus objetos antes del incendio\u201d (p. 220). Al igual que el caso de Davenport, Mullican utiliza este registro fotogr\u00e1fico para permitir al espectador ver su punto de vista, ver que le importa, a trav\u00e9s de qu\u00e9 lugares el se ve, esto podr\u00eda explicar la forma en la que \u00e9l viv\u00eda su realidad en ese momento, un collage de supermercados, Dairy Queens, iglesias y cementerios. De la misma manera, en estas series de fotograf\u00edas de Mullican en los setenta hay algunos autorretratos, que, como en la obra de Goldin, Sherman y Maier, buscan manifestar y apropiarse de su realidad, su presencia, su corporalidad.<\/p>\n\n\n\n La escritura, un m\u00e9todo, que desde la \u00e9poca de los cronistas espa\u00f1oles en el siglo XVI, igual que la fotograf\u00eda, ha sido considerada en occidente como el m\u00e9todo de registrar la realidad y las experiencias de una forma objetiva; tambi\u00e9n es alterada por Mullican para registrar una subjetividad. Como se puede ver en las obras como Birth to death list<\/em>, donde, a trav\u00e9s de la escritura logra capturar la esencia, el punto de vista y la perspectiva de una mujer an\u00f3nima desde su nacimiento hasta su muerte; o en That person\u2019s work (His day)<\/em>, donde a trav\u00e9s de la escritura y el dibujo, su subconciente, a trav\u00e9s de That Person, comunica con la escritura sus sentimientos, y su forma de aproximarse a su realidad, con frases como: \u201c I love my first cup! Drinking my hot cup of coffe\u201d (Mullican) o \u201cStill sleepy. Looking at my feet under the covers of my warm bed!\u201d (Mullican), ilustran una cualidad casi transcrita de los pensamientos dictados por el inconsciente, recopilando y registrando la subjetividad y la realidad velada por la por percepci\u00f3n personal. En conclusi\u00f3n, Mullican utiliza los medios tradicionales de registro de la realidad, como lo son los objetos, la fotograf\u00eda y la escritura para documentar su propia subjetividad y percepci\u00f3n del mundo a su alrededor. Clasificando su cosmolog\u00eda a trav\u00e9s de las categor\u00edas de los \u201ccinco mundos\u201d con los colores azul, verde, amarillo, negro y el rojo, que al ser mezclados crea el color caf\u00e9. Efectivamente, el color caf\u00e9 es el de la realidad, que es la suma de las subjetividades, ya que al sumar la vida cotidiana a trav\u00e9s de las fotograf\u00edas y la instalaci\u00f3n; el lenguaje y los s\u00edmbolos de los textos de los cuadernos de Mullican y los dibujos de That Person; los elementos f\u00edsicos y materiales de los objetos evocativos y las paginas de los \u00e1lbumes; el arte; y la subjetividad inherente de todo el cuerpo de su obra, crea un color caf\u00e9, que muestra la realidad a trav\u00e9s de los ojos de Mullican en los \u00faltimos treinta a\u00f1os. Dando al espectador una ventana a al peque\u00f1o y basto mundo que percibe Mullican de su realidad. Es gracias a esta ventana que los espectadores pueden ver la callada belleza de nuestra subjetividad, de la forma \u00fanica e inigualable en la que cada uno se apropia de su realidad a trav\u00e9s de los objetos, la escritura y la fotograf\u00eda. Representing the work <\/em>despierta al espectador, ya que, como explica el director de cine iran\u00ed Abbas Kiarostam\u00ed, \u201c me he dado cuenta de que no somos capaces de ver lo que tenemos en frente a menos que este dentro de un encuadre\u201d. Mullican, al encuadrar la importancia de el objeto, la subjetividad, la memoria y la percepci\u00f3n nos permite darnos cuenta de la belleza que pasamos por alto en nuestra propia cotidianidad.<\/p>\n\n\n\n Referencias<\/p>\n\n\n\n Turkle, S. (2011). Introduction: The things that matter.<\/em> Turkle, S. (ed.)\/(comp.), Evocative objects: The things we think with <\/em>(pp. 3 -11). Athens: MIT press.<\/p>\n\n\n\n Davenport, S. (2011). Salvaged Photographs.<\/em> Turkle, S. (ed.)\/(comp.), Evocative objects: The things we think with <\/em>(pp. 216 – 223). Athens: MIT press.<\/p>\n\n\n\n Yee, S. (2011). The archive.<\/em> Turkle, S. (ed.)\/(comp.), Evocative objects: The things we think with <\/em>(pp. 30 – 37). Athens: MIT press.<\/p>\n\n\n\n Helmreich, S. (2011).The SX-70 Instant Camera.<\/em> Turkle, S. (ed.)\/(comp.), Evocative objects: The things we think with <\/em>(pp. 208 – 215). Athens: MIT press.<\/p>\n\n\n\n Turkle, S. (2011). What makes an Object Evocative?<\/em> Turkle, S. (ed.)\/(comp.), Evocative objects: The things we think with <\/em>(pp. 307 – 327). Athens: MIT press.<\/p>\n\n\n\n Cartier-Bresson, H. (1952). The decisive moment.<\/em> Nueva York: Simon & Schuster.<\/p>\n\n\n\n David, O. (1998). En el mundo sobre el papel: Desmitologizaci\u00f3n de la cultura escrita. <\/em>Barcelona: Gedisa.<\/p>\n\n\n\n Pulver, A. (2009). Abbas Kiarostam\u00ed\u2019s best shot: Interview with Abbas Kiarostam\u00ed<\/em>. Londres: The Guardian.<\/p>\n\n\n\n La p\u00e1gina web de NC- arte no existe (en febrero de 2021) pero se pueden ver im\u00e1genes de esta exposici\u00f3n aqu\u00ed: https:\/\/artishockrevista.com\/2019\/05\/16\/matt-mullican-representing-the-work\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por: Lucas Morales En la obra n\u00famero 32 (Texts from 1970\u2019s notebook) de la exposici\u00f3n Representing the work del artista estadounidense Matt Mullican, hay oraciones escritas con marcador negro sobre papel bond, que ha sido pegado con cinta de enmascarar a una s\u00e1bana blanca. Las oraciones, escritas por el artista, son las siguientes: \u201cMy name … <\/p>\n
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