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HAITÍ
https://digitalcollections.nypl.org/items/845fcdcd-3061-9b33-e040-e00a18065280 HAITI
El tercio oeste de la isla de Hispaniola, que comparte con RD
Creole- Kwéyol (mezcla entre francés, inglés y español)
hoy en dia creole y frances son reconocidos f como seugnda lengua
HISTORICAL OVERVIEW
mid s.XVII los franceses comenzaron a desplazar a los españoles
1697→ fue cedido a francia por un tratado, lo llamaron St. Domungue
(mapa con flechas de migracion desde: africa, francia españa)
“marrons”: escaped slaves→ quienes huyeron a al interior de la montañosa y boscosa isla
terreno ideal para esconderse y formar comunidades, que se convirtieron en bases de la revolucion
segunda revolucion efectiva en el hemisferio (después de usa)
primer Black freedom movement in the world
inspirados en los ideales de la revolucion francesa→ se revelan en 1798 liderados por el legendario Toussaint L’Overture
declaran la indem¡pendencia en 1804 y se declaran “Haití”, palabra Taíno que significa montañas altas
entre la independencia y 1860 la iglesia católica no tenía presencia oficial en el país or lo que las religiones africanas fueron muy prominenetes por multiples generaciones
1915- 20 year occupation de usa (introducción del jazz y el swing a la música haitiana)
1935- retirada de usa, siguen una serie de dictaduras cortas
1957- power grab de François “Papa Doc” Duvalier, hasta 1971 que muere y su hijo Jean-Claude “Baby Doc” asume el poder
1986- popular rising y termina la dictadura
Négritude and Haitian Art
1930 y 1940, importantes desarrollos artisticos y literarios surgen en las french-speaking islas del caribe
Négritude→ movimiento anti-colonial que busacba definir y avanzar la identidad negra en las colonias y reconectar a sus habitantes con sus raices africanas
literatura:
Aimé Césaire, `poeta dramaturgo y alcalde(?)
Léopold Sédar Senghor, poeta→ futuro presidente de senegal
Négritude influenció muchos otros movimientos en el mundo como la Harlem Renaissance y la pre-eminancia del arte haitiano que en el siglo xx alcanzó un unprecedented leve of world-acclaim
arte haitiano- embraced indigenisme, search for african roots. emphasizes bright colors and depicts forest scenes of everyday life as well as vodou rituals y haitian rev
VODOU
significa “espíritu” o “deidad” en el lenguaje Fon de Benin
equivalentes de los orishas de la santería cubana y los orixas de Blrasil
como otros paises con alta cantidad de personas africanas en condición de esclavitud, desarrollaron su propia mezcla de ritos africanos y europeos
Vodou (voudou, vaudou, voodoo o vodun), sistema sincretico de creencias que surge en el s. xvii en las plantaciones de caña y marron communities
varios lideres de revolucion eran sacerdote vodou, como:
Guinean François Mackandal, revolución de 6 años que termina con su ejecucion en 1758
Boukman, similar uprising en 1791
nace ne slave plantations y simboliza el struggle for independence del l8 s. xviii
importante expresion de la determinacion haitiana que ayuda al movimiento revolucionario de L’Overture
plantation owners y catolicos asociaron el vodou con satanismo y el “mal”
potomitan→ un poste de madera que conecta la tierra, agua y cielo por el que viajan los espíritus. se pone en el centro de los rituales
los rituales aim ffor un estado de trance que abre la puerta a los espítirus y permite la comunicacion y/o posesion de un Iwa en específico
assistance de ancestros
si es exitoso el ritual, el Iwa participa del ritual e incluso pide que muscia quiere que sea tocada
tanbou drums are considered deities, respected while in use, put to “sleep” at other times
several distinct drumming styles are linked to particular areas of the country:
petwo derivado de africa central (congo, angol, mozambique), asociado con los violent clashes de la independencia. usa 3 tambores conicos de cuero de cabra manman, ralé kata, usualmente mas pequeños que los rada drums, se tocan con la mano
rada derivado de africa oeste (ghana, nigeria, togo, benin). este ritmo usa 3 tambores de cuero de vaca manman, segon y boula (mother, second, small), tocados con baquetas
otros estilos: bizango, dahomey, mayi, gedé y banda
kasé: improvisatory section played over the main rhythm
RARÁ
carnaval en medio de la cuaresma: mi-carēme (id-lent)
raise to festival rará de fertilidad
celebración rural, referida como “peasant” carnival
is a secular celebration
strict rules control the playing, singing and dancing
importamt rará centers: Léigane in the south
Artibonite valleyin the north
DANZAS SECULARES
franceses: gavottes, minuets, valses→ “africanizados”
menwat→ derivado del minuet
méringue→ s.xviii en formal balls y runiones informales
si es exitoso el ritual, el Iwa participa del ritual e incluso pide que muscia quiere que sea tocada
tanbou drums are considered deities, respected while in use, put to “sleep” at other times
several distinct drumming styles are linked to particular areas of the country:
petwo derivado de africa central (congo, angol, mozambique), asociado con los violent clashes de la independencia. usa 3 tambores conicos de cuero de cabra manman, ralé kata, usualmente mas pequeños que los rada drums, se tocan con la mano
rada derivado de africa oeste (ghana, nigeria, togo, benin). este ritmo usa 3 tambores de cuero de vaca manman, segon y boula (mother, second, small), tocados con baquetas
otros estilos: bizango, dahomey, mayi, gedé y banda
kasé: improvisatory section played over the main rhythm
RARÁ
carnaval en medio de la cuaresma: mi-carēme (id-lent)
raise to festival rará de fertilidad
celebración rural, referida como “peasant” carnival
is a secular celebration
strict rules control the playing, singing and dancing
importamt rará centers: Léigane in the south
Artibonite valleyin the north
SECULAR DANCES
franceses: gavottes, minuets, valses→ “africanizados”
menwat→ derivado del minuet
méringue→ s.xviii en formal balls y runiones informales
COMPAS AND CADENCE
from the heavily latinized context, 1950s→ new haitian style: compas direct, abrev. compas/konpa
danza, combina el méringue con influencias extranjeras incluidas:
merengue dominicano
son cubano
calypso y soca de trinidad
reggae de jamaixa
soukous- afropop congolest
19th century:
establishment of the military wind band, or fanfare, as the only provider of a steady income for professional musicians.
Fanfares were located in the principal towns and provided Sunday concerts featuring a repertory of fashionable quadrilles, marches and waltzes of European origin.
https://blogs.bl.uk/americas/2012/09/the-empire-of-haiti-digitising-some-of-the-nineteenth-century.html 1860→ concordat with the Vatican→ influx of trained music teachers of the religious orders:
establish schools, which soon founded their own fanfares, rivalling the more polished, government-sponsored groups.
Indigenous art music has its origins in the French colonial period, when symphonies and concertos were composed by theatre musicians.
After the revolution there was a desire to retain European standards while including local features.
The compositions of Occide Jeanty (1860–1936), bandleader of the government’s Musique du Palais, typify this tendency: his medium was the fanfare, for which he produced works with a political dimension, such as his 1804 commemorating the independence of Haiti.
The shock of the American occupation of 1915–34 resulted in a greater emphasis being placed on folk elements by such composers:
Ludovic Lamothe (1882–1953)
Justin Elie (1883–1931)
Franck Lassègue (1890–1940)
(i) Song
Songs are almost always sung in call-and-response fashion between the song leader and the congregation, spoken of in Haiti as voye chante (‘sending a song’) and ranmase chante (‘gathering a song’).
he majority of Vodou songs are of an anhemitonic pentatonic character, occasionally with added transitional tones. Some alternate between two tonal centres, often a tone apart.
(ii) Rituals
(a) Rada rites
The majority of Rada rhythms are in what might be described as a 12/8 metre. The boula pattern on the second and third beats of each group of three is also relatively invariant across this repertory
Common rhythms played in Rada ceremonies include yanvalou (the centrepiece of a Rada dans), mayi, zepòl and nago. Dances typically proceed anticlockwise around the poto mitan, but changes in the choreography are introduced by ‘breaks’ (kase) in the rhythm, which often have the effect of precipitating possessions. Fleurant (1996) has classified the obligatory sequences of dances that appear in Rada ceremonial contexts.
(b) Petwo-Kongo
The lwa of Petwo are typically hotter in temperament, more demonstrative and theatrical
(3) Gède and banda
The Gède spirits (such as Bawon Samdi and Gède Nibo) rule the cemetery, govern transitions between life and death, and have an important role in fertility and rebirth. Despite their Dahomey origins, they stand somewhat outside Rada and Petwo, tending to be comically obscene, unpredictable or even terrifying.
A number of repressive campaigns have been carried out against Vodou in the belief that it is primitive or demonic, including the anti-superstition or renunciation campaign of the early 1940s. In the late 1980s, many Vodou priests were killed in the aftermath of the overthrow of the Duvalier dictatorship because of the high rate of ougan (officiants) in Duvalier’s militia (the Tonton Makout)
2. Music of festivals, daily life and recreation
(i) Rara
This springtime festivity takes place largely during Lent and increases in frequency towards Easter weekend. It appears to have developed from the French colonial practice of holding a second carnival (Carnaval Carême) at the end of Lent, prior to Easter, when slave processionals with mock-royal costumes visited the ‘great houses’ on the plantation to solicit donations of food and money.
There are many tuning systems used for vaksin but usually they exploit approximate minor 3rd intervals (creating tritones and arpeggiated diminished chords, but without a harmonic intent), with two of the vaksin often tuned approximately a semitone apart. One of the vaksin pitches generally serves as the tonal centre of rara songs. Like Vodou songs, most rara songs exhibit anhemitonic pentatonic melodies and may contain additional pitches that could be characterized as ‘passing’ tones, with the result that the vaksin and song melodies share some pitches, but also contain other pitches that are exclusive to each and add tension to the overall sound.
(ii) Karnaval
karnaval: creole, 3 days before lent
(iii) Konbit music
konbit: cooperative work association, involves a system of mutual self-help and has counterparts in West African agricultural practices.
The labour is often accompanied by a musical ensemble whose only duty is to entertain and inspire the workers and may include a simpe hoe blade on which the singer taps a timeline, a kongo percussion ensemble or a full complement of vaksin as in a rara ensemble. The simidor (or sanba) leads songs and improvises lyrics on topical subjects. Most observers of rural agriculture note that the institution of konbit is in decline.
(iv) Dance
Among the many kinds of dances performed at parties is the djouba (juba), which is sometimes called matinik, perhaps through its association with immigrants from Martinique
Figure dances were brought to Haiti from France in the 18th century and were taught in rural as well as urban contexts by travelling mèt dans (dance masters); they are still practised in some remote locations.
Genres such as kontradans (contredanse), kadri (quadrille), menwat (minuet), and eliyanse (Lanciers) are still played under thatched shelters in some areas for recreation or to follow Vodou ceremonies (see Yih, 1995 for further discussion of this context).
(v) Children’s songs
strong European influence; they may follow an implicit harmonic progression and undoubtedly descend from European children’s songs
(vi) Obscure instruments
The relative isolation of Haiti’s rural areas has permitted obscure or peripheral instruments (many of African origin) to survive, in some cases played only by children
tanbou marengwen (mosquito drum), which consists of a cord stretched from a small, bent tree to a hole in the ground covered with thatch.
Another instrument of probable African origin is the ganbo (stamping tube), played in an ensemble in which each player stamps two bamboo tubes of different lengths (and pitches) on the ground to create an ostinato that may substitute for a drum battery.
3. Popular music
(i) Méringue
Throughout the Caribbean, European figure dances played by musicians of African descent evolved into new, hybrid styles, often as accompaniment for couple dances. One of the first of these (appearing soon after the founding of Haiti) was the karabinyè (carabinier, the army’s artillery division), the direct precursor of the méringue (see Merengue).
most of the 19th and 20th centuries, the méringue was a national genre, danced at rural informal parties, at working-class bars and at high-class soirées (especially after anti-American sentiment during the US occupation fuelled a nationalist movement among the élite).
Some of the most enduring Haitian méringues (e.g. Choucoune, Souvenir d’Haïti and Angelique O!) were composed by middle-class poets, composers and troubadours; others circulated anonymously as comments on social or political affairs (e.g. Panama M Tombe and Merci Papa Vincent, both ridiculing former presidents of Haiti).
The instrumentation for méringues varies as widely as the contexts. They are played using only percussion instruments after a Vodou ceremony has ended, as parlour méringues (méringues lentes) for élite audiences by chamber groups of piano and strings, in dance halls and hotels by orchestras and in the streets, at festivals and hotels by small troubadou (troubadour) or mizik gwenn siwèl (‘nougat’) ensembles
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Musica en Chile
En terminos historicos generales, el periodo comprendido entre 1810 y 1830 corresponde al establecimiento de Chile como nación independiente. Abarca:
La Patria Vieja (1810-1814)
La reconquista (1814- 1817)
La Patria Nueva (1817-1823)
En la década de 1820 se establecen las prime-
ras redes de contactos presenciales de músicos
chilenos y argentinos, siendo la primera manifes-
tación de la modernidad en Chile en lo referente
a la internacionalización de la circulación de la
músicaFinalizacion de guerra entre liberales y conservadores donde, en la batalla de Lircay el 17 de abril de 1830, triunfan estos últimos.
Seis grandes ámbitos de cultivo de la música como práctica social de la sociedad civil se han detectado en este período.
En primer término, está la utilización de la música como medio de identificación de instituciones que surgen en los inicios del Chile republicano.
En segundo término, está la música como un poderoso apoyo a todo el movimiento político-militar que se desarrolla durante la Patria Vieja, la Reconquista y la Patria Nueva.En tercer término, está la música que se emplea al servicio del teatro, otra manifestación artística que se cultiva desde la época colonial y que continúa con el establecimiento del país como nación independiente.
Las restantes dos prácticas se desarrollan durante los gobiernos de Ramón Freire y Francisco Antonio Pinto y corresponden, respectivamente, al cultivo de la música en los salones aristocráticos y su proyección al concierto filarmónico público,
La evidencia más temprana de la utilizacion de la música como medio de identificación institucional en el Chile republicano corresponde al Himno del Instituto Nacional (1813) con texto de Bernardo Vera y Pintado y musica atribuida, por el historiador Eugenio Pereira Salas, a José Antonio Gonzales, quien asume la Mestría de Capilla de la Catedral de Santigo en el año 1812.
Durante la Patria Vieja, la Reconquista y la Patria Nueva se incia en Chile la actividad de las bandas militares. Y fueron estas un apoyo inicial para la formacion de uno de los músicos chilenos de mayor revelancia en Chile durante la primera mitad del siglo XIX.
José Zapiola Cortés. 1812 – 1885 José Zapiola (compositor), quien, en su carta autobiográfica de 1872 consigna en los siguientes términos esta etapa de su vida :
«En 1817 entró a esta ciudad el ejército que, a las órdenes de San Martín, había triunfado en Chacabuco. Aquel ejército tenía dos bandas de música, superiores a la única que tenían los realistas en el Batallón Chiloé, que era detestable. Una de esas bandas marchó al Sur con el Batallón N° 11; la otra, la del 8, quedó en Santiago».«Mi afición a la música me hacía asistir a todas las horas en que esta banda funcionaba. Los oficiales me miraban como si perteneciera al batallón. Contraje amistad con el músico mayor, Matías Sarmiento, que tocaba el requinto y enseñaba a toda la banda, instrumento por instrumento, haciendo oír a cada uno su parte por separado, y siendo él el único que sabía algo de música; pues todos la ignoraban y aprendían de oído lo que él les repetía».La obra de José Zapiola cubrió todos los ambitos de cultivo de la música de su época, ademas de la musica de salón, la musica militar, la música patriótica, la música para escena y la música sacra, y se constituyó en un epítome de omnipresencia pública durante las décadas de 1830 y la primera mitad de 1840, sin perjuicio de su divulgación después de 1850.
José Zapiola y Manuel Robles, colaboraron en una importante práctica social de la música de gran impacto durante la primera mitad del siglo XIX, el empleo de música orquestal, o instrumental en general, durante las funciones teatrales.
En 1820, al inaugurarse el primer teatro permanente en Santiago, construido por el comandante Arteaga, Zapiola se unió a la orquesta como primer clarinete, bajo la dirección de Manuel Robles. Según Zapiola, el teatro estuvo ubicado en la plazuela de la Compañía hasta su demolición en 1836. La orquesta tenía entre siete y ocho músicos, que ganaban de 20 a 22 pesos por noche. Un detalle curioso era que el suelo del teatro no estaba entablado ni enladillado, lo que hacía que, al marcar el compás con el pie, Robles levantara una nube de polvo visible para el público, ya que el lugar nunca se barría.
Durante la epoca de 1820, los inicios de la actividad de conciertos públicos en Chile, constituyen una proyección al ámbito publico de la actividad musical privada que hasta entonces ocurria en el salón. Se impulsa el valor social de la musica como estimulo para la juventud. La Sociedad Filarmonica de Santiago ofrecera para ese entonces noches de un recreo propio de unas personas civilizadas.
EXISTIÓ SEIS CONCIERTOS DE LA SOCIEDAD FILARMONICA REALIZADOS ENTRE JUNIO Y SEPTIEMBRE DEL AÑO 1826.
Desde una perspectiva historica, estos seis conciertos representan un logro unico no solo en el periodo comprendido entre 1810 y 1830 sino que durante toda la primera mitad del siglo XIX. (no existia en su momento en cuanto a numero y continuidad de conciertos organizados en Santiago por instancias locales Drewetcke impulso con entusiasmo la actividad musical de cámara en los salones santiaguinos durante las décadas de 1820 y 1830.
Isidora Zegers Montenegro 
1 de enero de 1803 – 14 de julio de 1869 Segun Zapiola, la llegada a Santiago de Isidora Zegers en 1822, fue un acontecimiento que efectuo una verdadera revolucion vocal. Comentaba Zapiola:
- Trajo consigo las óperas de Rossini.
- Tenia una vocalizacion brillante y atrevida
- Afinacion irreprochable. Alcanzaba el fa agudisimo con toda franqueza
Andres bello destaco igualmente la voz de Isidora en terminos de poder y dulzura, precision, brillantez, y expresiva energía.
De ancestros flamencos, franceses y españoles, Isidora, impulsó con esfuerzo la actividad musical en el pais, haciendo gala de su versatilidada musical en la voz, el piano y la guitarra en los conciertos de la Sociedad Filarmonica.
La obra musical de Isidora Zegers y Montenegro fue concebida para el salon y escrita para piano o para voz y acompañamiento instrumental. Nunca alcanzó el ámbiro publixo durante la vida de la compositora y se mantuvo en lo mas recondito de su intimidad, a pesar que ella jugó un papel clabe en el inicio de los conciertos públicos de Santiago en las postrimerías de la fecunda decada de 1820, cuando se produce el surgimiento y ocaso de los primeros regimenes politicos de raigambre liberal en el país.
Maestro de ISIDORA
Desde una perspectiva de conjunto, las prácticas sociales de la música que se han considerado se proyectan de distintas maneras a las subsiguientes décadas de 1830, 1840 y 1850. La utilización de la música como un medio para identificar instituciones continúa a través del siglo XIX, según surgen nuevas instituciones en una época en que se afianza la organización del país.
El apoyo de la música a todo el movimiento político militar que se desarrolla durante la Patria Vieja, la Reconquista y la Patria Nueva se diversifica en dos vertientes; las ocasionalidades patrióticas y las ocasionalidades políticas. Las primeras constituyen una poderosa base para la comunicación a amplios sectores del público y la continuidad en el tiempo de la obra de figuras como José Zapiola. Por su parte, las ocasionalidades políticas dan pábulo a obras musicales a contar de la década de 1850, cuando la actividad política se amplía a sectores de la ciudadanía mayores que el estrecho círculo oligárquico en que se desenvuelve durante las dos primeras décadas de la denominada «república portaliana».
SILGO XIX
Manuel Robles Gutiérrez – Himno Nacional
Contradanza: L’Adraste – Isidora Zegers https://www.youtube.com/watch?v=9E9BKUBowJA
Federico Guzmán Frías – La Zamacueca
Enrique Soro – Danza Fantástica
Alfonso Leng – Doloras
Contradanza La Madelinette – Isidora Zegers
https://www.youtube.com/watch?v=CFbjQVB97t4
ZEGERS: Les regrets d’une bergère (1823)
https://www.youtube.com/watch?v=yM_DknnDcdA
José Zapiola: Suite (Bolero, Contradanza, Zamacueca, Finale)
https://www.youtube.com/watch?v=uhmPZvlwyqU
Compositores extranjeros que se avecindaron en Chile a contar de 1840
Otra manifestación de la modernidad en Chile,
en lo referente a la internacionalización de la
circulación de la música, está en el número de
compositores extranjeros que se avecindaron
en Chile a contar de 1840, complementando
el grupo de figuras extranjeras que lo hicieron
durante la década de 1820.Enrique (Henrique, Enrico) Lanza – Londres 1810
contratado, en 1839, por el Gobierno de Chile como maestro
de capilla de la Catedral de Santiago.Lanza fue, junto a José Zapiola, el músico del que se ha registrado el mayor número de
presentaciones durante la década de 1840 y comienzos de la década de 1850.Máximo Escalante – El Salvador
«iniciador de la enseñanza de los instrumentos de cuerda en el Conservatorio Nacional de Música»
Prosper Guión – Francia
Llegó a Chile en 1849 a cargo del primer conjunto de ballet romántico que se conociera en el país. Dio a conocer también el
género de la ópera cómica francesaAntonio Neumane (=Neumann) (1818-1871)
Colaboró con Zapiola en Lima durante la estada del creador chileno en la capital del Perú el año 1846. En 1852 anuncia que se radica en Santiago como profesor de canto, piano y composición
Adolphe Desjardins – Francia
Llegó a Valparaíso en 1849 desde Río de Janeiro. Después de ofrecer conciertos en El Puerto se trasladó a Santiago, donde se transformó en el primer director del recién creado Conservatorio Nacional de Música (el catálogo de su obra se señala en el apéndice II de este capítulo).
Los creadores nacionales a mediados de sigloLos compositores chilenos activos a mediados del siglo XIX se pueden clasificar en dos grupos diferentes.
- Por una parte están aquellos músicos cuya labor fue ocasional y continuó durante la segunda mitad del siglo. La confluencia de lo patriótico y de lo religioso que esta obra presenta la vincula con uno de los rasgos característicos de este período de la historia musical chilena, y que se reafirma en lo musical, puesto que es un contrafactum de la Canción Nacional.
Entre ellos se puede consignar a Jacinto Chacón, con un «Himno de Accion de Gracias que la comunidad de la Merced dirije a Dios, a la Patria, a sus prelados i profesores», entonado «por la comunidad de la Merced, en la noche del 14 de Enero, en el acto de la reparticion de premios en aquel convento»
- El segundo grupo está conformado por músicos cuya labor como creadores se inicia en este período pero que alcanza sus ribetes definitivos en el siguiente, que se inicia a contar de 1855.
Uno de ellos es Eleodoro A. Pérez, cuya gran cavatina titulada El proscrito se presentó el 11 de septiembre de 1851 en un concierto a beneficio de María Cailly
El otro compositor es Federico Guzmán Frías (1836-1885), una de las figuras claves de la creación musical chilena decimonónica. Entre los años 1853 y 1856 escribió las quince primeras obras de su extenso catálogo de 140 composiciones, entre las cuales figura su conocida Zamacueca para piano.
La zamacueca en la chingana
Durante la primera mitad del siglo, la chingana, como epicentro de la fiesta popular,
alcanzó un alto número en Valparaíso, Santiago y en otras ciudades del país.existían en Santiago más de
cuarenta chinganas, que abrían los domingos y lunes de cada semana. La presencia en ellas de la zamacueca
consta en diversos documentos
La zamacueca en el teatro
La multiplicación de las chinganas, y su problemática proyección como espectáculo alternativo para la sociedad civil,
no tardó en entrar en conflicto con el teatro, por entonces concebido como ‘escuela de costumbres’
y ‘difusor de las luces’ desde la óptica de la cultura burguesa liberal.
La zamacueca-espectáculo alcanza una nueva dimensión hacia finales de la década de 1840 y comienzos de la década de 1850. Por entonces se insertó como «aire» local / nacional en presentaciones de música instrumental en el teatro, combinadas con repertorio de música vocal y con funciones de obras cómicas dramáticas, además de ópera y danza.Durante el siglo XIX, y pese a la permanente regulación y control oficial de este «solaz del pueblo llano», la festiva presencia de la zamacueca permaneció como fuente de experiencias comunitarias, irradiadas vitalmente en el imaginario colectivo de este rincón del planeta.La Gran Parada Militar en Honor a las Glorias del Ejército de Chile es un desfile militar que se realiza desde 1819, se efectúa en el parque O’Higgins de Santiago, la capital de Chile, cada 19 de septiembre para conmemorar el «Día de las Glorias del Ejército de Chile». En este homenaje al Ejército de Chile, participan las restantes instituciones de las Fuerzas Armadas, Carabineros de Chile y Policía de Investigaciones de Chile.
Adiós al Séptimo de la Línea - Esta marcha es una adaptación de la canción "Adiós al Cuarto de Línea", compuesta alrededor de 1880 por el sargento segundo Luis Mancilla, jefe de banda del Regimiento Granaderos a Caballo.https://www.youtube.com/watch?v=KI5DEmGQqdo
Marcha Militar Chilena: "Himno a la Victoria de Yungay"https://www.youtube.com/watch?v=gpS0cPCiFZ0
Marcha Militar "11 de Línea" - Versión Chilena y Argentina-Original - Compuesta por el músico italiano O. D'Alo, quien prestó servicios en el ejército chileno a finales del siglo XIX y principios del XX.https://www.youtube.com/watch?v=89UPzsAMVHA
Glorias Prusianas - Ejército de Chile [Registro Histórico] - Compuesta por Johann Gottfried Piefke en 1871https://www.youtube.com/watch?v=_bfiAG7CFqE
A finales del siglo XIX, la música en Chile experimentó una transformación significativa debido a varios factores históricos, culturales y tecnológicos
1. Influencia europea y consolidación del romanticismo
Durante esta época, la música chilena estuvo fuertemente influenciada por las corrientes europeas, especialmente el romanticismo musical. Se promovió la música académica con formas como la ópera, la música de salón y la música sinfónica.
- Ejemplo: Federico Guzmán Frías y sus obras para piano, inspiradas en la música de Chopin y Schumann.
- Ejemplo: La destacada labor de Isidora Zegers, quien fomentó la música de cámara y promovió compositores europeos en Chile.
2. Crecimiento de instituciones musicales
- Fundación del Conservatorio Nacional de Música (1852): A finales del siglo XIX, esta institución comenzó a consolidarse como un centro clave para la formación de músicos.
- Orquestas y bandas militares: La presencia de bandas militares fomentó la composición de marchas y música instrumental.
3. Desarrollo de la ópera y el teatro musical
El auge de la ópera italiana y francesa impactó la música chilena. Compositores nacionales comenzaron a escribir zarzuelas y óperas con temas locales.
- Ejemplo: José Zapiola trabajó en la producción de música para teatro y zarzuela.
4. Música folclórica y la zamacueca
- La zamacueca, considerada antecesora de la cueca, siguió evolucionando como una de las expresiones más importantes de la música popular chilena.
- A finales del siglo XIX, la cueca comenzó a consolidarse como el género más representativo del folclore chileno.
5. Primeras grabaciones y difusión musical
- Si bien la grabación de música en Chile aún era incipiente, el desarrollo del fonógrafo permitió que algunas interpretaciones comenzaran a registrarse y difundirse a nivel nacional.
- Primeros movimientos sociales chilenos (1890-1920)
En Chile, a fines del siglo XIX, se vivió un período de prosperidad económica que se prolongó hasta la década de 1920, pero que no logró mitigar la situación de pobreza que afectaba a parte importante de la población.
Las primeras manifestaciones del nuevo movimiento social, surgieron en los centros mineros, puertos y ciudades, siendo los artesanos y obreros sus protagonistas y las mutuales, sus organizaciones. Luego, con la transformación de las mutuales en mancomunales o sociedades de resistencia, el surgimiento de partidos políticos obreros y la aparición de líderes sindicales, se inició una etapa caracterizada por un mayor contenido ideológico que radicalizó los postulados del movimiento.
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