{"id":107,"date":"2025-02-26T18:58:47","date_gmt":"2025-02-26T23:58:47","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/?page_id=107"},"modified":"2025-03-20T00:00:51","modified_gmt":"2025-03-20T05:00:51","slug":"historia-de-la-musica-de-brasil-del-siglo-xix","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/historia-de-la-musica-de-brasil-del-siglo-xix\/","title":{"rendered":"La m\u00fasica en Brasil en el siglo XIX"},"content":{"rendered":"\n<iframe src='https:\/\/cdn.knightlab.com\/libs\/timeline3\/latest\/embed\/index.html?source=13OxR3yUrZv9UJ5KhCpXSRC0GxfOfN7ztLZgZTi_OwiM&#038;font=Default&#038;lang=es&#038;initial_zoom=2&#038;height=650' width='100%' height='650' webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen frameborder='0'><\/iframe>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group alignfull is-style-section-1 has-global-padding is-layout-constrained wp-container-core-group-is-layout-cdf985e3 wp-block-group-is-layout-constrained is-style-section-1--1\" style=\"min-height:100vh;margin-top:0;margin-bottom:0;padding-top:var(--wp--preset--spacing--80);padding-right:var(--wp--preset--spacing--80);padding-bottom:var(--wp--preset--spacing--80);padding-left:var(--wp--preset--spacing--80)\">\n<div class=\"wp-block-columns alignwide are-vertically-aligned-center is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-643ced6b wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-vertically-aligned-center is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h2 class=\"wp-block-heading has-text-align-center\">Mapa de Brasil a principios del imperio (1822)<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/d\/d6\/Brazil_in_1822.svg\/800px-Brazil_in_1822.svg.png\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-text-align-center\">Mapa de Brasil a finales de siglo (1889)<\/h2>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group is-vertical is-content-justification-stretch is-layout-flex wp-container-core-group-is-layout-353c4f5a wp-block-group-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ee\/Brazil_in_1889.svg\/800px-Brazil_in_1889.svg.png\" alt=\"\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-subtitle is-style-text-subtitle--2\"><strong>G\u00e9neros<\/strong> <strong>populares<\/strong> <strong>de la \u00e9poca<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Modinha <\/h2>\n\n\n\n<p>La modinha es un g\u00e9nero musical brasile\u00f1o surgido en el siglo XVIII, con influencias de la m\u00fasica portuguesa barroca y elementos locales. Es un estilo de canci\u00f3n l\u00edrica y sentimental, generalmente acompa\u00f1ada por guitarra o piano. Originalmente popular en los c\u00edrculos aristocr\u00e1ticos, con el tiempo se expandi\u00f3 a las clases populares y evolucion\u00f3, influenciando g\u00e9neros como el choro y la seresta. Su estructura mel\u00f3dica y sus letras rom\u00e1nticas la convirtieron en una de las primeras expresiones de la m\u00fasica urbana brasile\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Lund\u00fa&nbsp; <\/h2>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-style-section-1 is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-28f84493 wp-block-columns-is-layout-flex is-style-section-1--3\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:100%\">\n<p>El lundu es un g\u00e9nero musical y danza afrobrasile\u00f1a que surgi\u00f3 en el per\u00edodo colonial, influenciado por ritmos africanos tra\u00eddos por los esclavizados y elementos de la m\u00fasica europea. Caracterizado por su ritmo sincopado y &#8220;sensualidad&#8221; en la danza, el lundu fue popular en los siglos XVIII y XIX, especialmente en los salones de la \u00e9lite y entre las clases populares. Con el tiempo, influy\u00f3 en otros g\u00e9neros brasile\u00f1os como el <strong>choro<\/strong> y el <strong>samba<\/strong>, contribuyendo a la identidad musical del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Tango Brasileiro<\/h2>\n\n\n\n<p>Tanto en Brasil como en el \u00e1rea del Rio de la Plata, \u201ctango\u201d era el nombre dado a la misma habanera durante la \u00faltima parte del siglo XIX. El tango brasileiro fue al inicio nada m\u00e1s que una adaptaci\u00f3n local de la habanera cubana. Se rige por su melod\u00eda y su velocidad puede variar hasta llegar a tiempos relativamente r\u00e1pidos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Maxixe<\/h2>\n\n\n\n<p>El maxixe es un g\u00e9nero musical y danza brasile\u00f1a que surgi\u00f3 a finales del siglo XIX en R\u00edo de Janeiro, influenciado por ritmos africanos <em>jeitinho brasileiro<\/em> (manera brasilera), la polca europea y el lundu. Considerado el primer baile de sal\u00f3n genuinamente brasile\u00f1o, se caracteriza por su ritmo animado y movimientos &#8220;atrevidos&#8221; para la \u00e9poca. Aunque en sus inicios fue visto como escandaloso, con el tiempo gan\u00f3 aceptaci\u00f3n. Su popularidad se extendi\u00f3 a Europa y Estados Unidos en las primeras d\u00e9cadas del siglo XX, contribuyendo al desarrollo de otros estilos de danza y m\u00fasica popular. <\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Choro <\/h2>\n\n\n\n<p>El choro es un g\u00e9nero musical instrumental brasile\u00f1o que surgi\u00f3 en R\u00edo de Janeiro, contempor\u00e1neo del maxixe. Se origin\u00f3 de la fusi\u00f3n de ritmos europeos, como la polca y la mazurca, con influencias africanas, dando lugar a un estilo virtuoso y mel\u00f3dico. Los conjuntos que lo ejecutan son llamados&nbsp;<em>regionais<\/em>&nbsp;(regionales), conformados por: guitarra, cavaquinho, pandeiro y flauta o clarinete, el choro es conocido por su complejidad estructural e interpretativa, improvisaci\u00f3n y expresividad. Considerado la primera m\u00fasica urbana genuinamente brasile\u00f1a, influy\u00f3 en g\u00e9neros como el <strong>samba<\/strong> y la <strong>bossa nova<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Samba&nbsp;&nbsp;<\/h2>\n\n\n\n<p>A mediados del siglo XIX, el t\u00e9rmino &#8220;samba&#8221; se utilizaba para referirse a los distintos estilos de m\u00fasica creados por los esclavos africanos, interpretados a trav\u00e9s de diversos batuques. Sin embargo, cada regi\u00f3n de Brasil le dio caracter\u00edsticas particulares, influenciadas tanto por la diversidad de las tribus esclavizadas como por las particularidades culturales de cada zona. Entre los bailes populares de la \u00e9poca se encontraban el <em>bate-ba\u00fa<\/em>, <em>samba-corrido<\/em>, <em>samba-de-roda, samba-de-Chave y samba-de-barravento<\/em> en Bah\u00eda; el <em>coco<\/em> en Cear\u00e1; el <em>tambor-de-crioula<\/em> (o ponga) en Maranh\u00e3o; la trocada,<em> coco-de-parelha<\/em>, <em>samba de coco y soco-travado<\/em> en Pernambuco; el<em> bambel\u00f4<\/em> en R\u00edo Grande del Norte; el <em>partido alto, miudinho, jongo y caxambu<\/em> en R\u00edo de Janeiro; as\u00ed como el <em>samba-len\u00e7o<\/em>, <em>samba-rural, tiririca, miudinho y jongo <\/em>en S\u00e3o Paulo.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Frevo <em>(ferver)<\/em><\/h2>\n\n\n\n<p>El frevo es un g\u00e9nero musical y danza originario de Pernambuco, Brasil, asociado principalmente al Carnaval de Recife y Olinda. Surgi\u00f3 a finales del siglo XIX a partir de la fusi\u00f3n de marchas militares, polcas y maxixes, caracteriz\u00e1ndose por su ritmo acelerado y en\u00e9rgico. Su danza, conocida como passo, incluye movimientos acrob\u00e1ticos y es ejecutada con sombrillas de colores, s\u00edmbolo del frevo. Con el tiempo, se consolid\u00f3 como una de las expresiones culturales m\u00e1s importantes del noreste de Brasil.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u00d3pera&nbsp;<\/h2>\n\n\n\n<p>La \u00f3pera brasile\u00f1a del siglo XIX<strong> <\/strong>se desarroll\u00f3 bajo la influencia de la tradici\u00f3n europea, especialmente la \u00f3pera italiana, pero incorporando elementos musicales y tem\u00e1ticas nacionales. Durante este per\u00edodo, destacaron compositores como Carlos Gomes, cuya obra <em>O Guarani<\/em> (1870) alcanz\u00f3 reconocimiento internacional. La \u00f3pera en Brasil estuvo ligada a la corte imperial y al surgimiento de teatros como el Teatro L\u00edrico Fluminense y el Teatro S\u00e3o Pedro de Alc\u00e2ntara. A finales del siglo, comenz\u00f3 a integrar m\u00e1s elementos del folclore y la identidad brasile\u00f1a, sentando las bases para el nacionalismo musical del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Bossa Nova&nbsp;<\/h2>\n\n\n\n<p>La bossa nova es un g\u00e9nero de la m\u00fasica popular brasile\u00f1a del siglo XX que evolucion\u00f3 a partir del samba, incorporando influencias del jazz.<\/p>\n\n\n\n<p>En sus inicios, el t\u00e9rmino se utiliz\u00f3 para describir una nueva forma de interpretar la samba, representando una reformulaci\u00f3n est\u00e9tica dentro de la samba urbana de R\u00edo de Janeiro. Con una instrumentaci\u00f3n sencilla (un instrumento de percusi\u00f3n que pod\u00eda llevar la clave, un instrumento arm\u00f3nico y voz), la bossa nova desarroll\u00f3 un estilo distintivo, marcado por su<strong> <\/strong>articulaci\u00f3n entre elementos r\u00edtmicos popularizados en la m\u00fasica urbana durante el siglo XIX y XX, y elementos arm\u00f3nicos modernos provenientes de la m\u00fasica cl\u00e1sica y el jazz.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-text-align-center\"><strong>Compositores<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>A continuaci\u00f3n se enlista una serie de compositores junto con sus respectivas playlists, desde su \u00e9poca temprana hasta la mas tard\u00eda, que nos servir\u00e1n como ejemplos para describir el desarrollo musical del siglo XIX que desembocar\u00eda en el nacionalismo brasile\u00f1o del XX.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Domingo Caldas 1739 &#8211; 1800<\/h2>\n\n\n\n<p>Barbosa es el patrono de la 3\u00aa c\u00e1tedra de la Academia Brasileira de M\u00fasica.&nbsp; fue un poeta y m\u00fasico&nbsp;neocl\u00e1sico, se le atribuye la creaci\u00f3n de la&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Modinha\">modinha<\/a> y divulgaci\u00f3n del lund\u00fa, y es por ello que, a pesar de ser un m\u00fasico que temporalmente se ubica en el periodo colonial, es importante resaltarlo dado que la modinha y el lund\u00fa ser\u00edan g\u00e9neros de gran inter\u00e9s para mas m\u00fasicos durante el siglo XIX, y, adem\u00e1s, Barbosa se puede ver retrospectivamente como uno de los facilitadores para la transici\u00f3n entre una \u00e9poca colonial, caracterizada por m\u00fasica con un sentido de alienaci\u00f3n para con los valores pol\u00edticos, religiosos y est\u00e9ticos considerados virtuosos por el reino de Portugal (coherentes con el canon musical Europeo), y una \u00e9poca independentista, donde la m\u00fasica (popular) se describe como el resultado de la mezcla de diferentes realidades encontradas en un mismo territorio y como medio de b\u00fasqueda de una identidad colectiva ahora diferenciada de Portugal y de cualquier otro pa\u00eds.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Homens Errados e Loucos (an\u00f4nimo, atribu\u00eddo a Domingos Caldas Barbosa , 1738\/40?-1800)\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/d5omEd-o320?list=PL2aNNaEbg63P1LsrhDtLOQQRu-GZQkIXE\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group is-vertical is-content-justification-stretch is-layout-flex wp-container-core-group-is-layout-353c4f5a wp-block-group-is-layout-flex\">\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Jos\u00e9 Mauricio Nunes Garc\u00eda 1767 &#8211; 1830<\/h2>\n\n\n\n<p>Fue un&nbsp;sacerdote&nbsp;cat\u00f3lico y&nbsp;compositor&nbsp;de m\u00fasica erudita que vivi\u00f3 la transici\u00f3n entre el&nbsp;Brasil Colonial&nbsp;y el&nbsp;Imperio de Brasil. Es considerado uno de los mayores compositores regionales&nbsp;de su tiempo.<\/p>\n\n\n\n<p>Hijo de un blanco y una mujer de ascendencia esclava, mostr\u00f3 talento musical desde joven y compuso su primera obra a los 16 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n<p>En 1798 fue nombrado maestro de capilla en la Catedral de R\u00edo de Janeiro, donde dirigi\u00f3 m\u00fasicos y compuso numerosas obras sacras. En 1808, con la llegada de la corte portuguesa a Brasil, fue designado maestro de la reci\u00e9n creada Capilla Real por el pr\u00edncipe regente Juan VI. Su per\u00edodo m\u00e1s productivo fue entre 1808 y 1811, cuando compuso cerca de setenta obras y recibi\u00f3 la condecoraci\u00f3n de la Orden de Cristo. Sin embargo, en 1811 fue reemplazado por el compositor portugu\u00e9s Marcos Portugal, aunque sigui\u00f3 componiendo para la Capilla Real.<\/p>\n\n\n\n<p>A pesar de enfrentar prejuicios raciales, continu\u00f3 su labor musical y en 1816 dirigi\u00f3 un <em>R\u00e9quiem<\/em> en honor a la reina Mar\u00eda I. Tambi\u00e9n estren\u00f3 en Brasil el <em>R\u00e9quiem<\/em> de Mozart (1819) y <em>La Creaci\u00f3n<\/em> de Haydn (1821). Tras la independencia de Brasil y la crisis econ\u00f3mica, su actividad disminuy\u00f3. Su \u00faltima obra, la <em>Missa de Santa Cec\u00edlia<\/em> (1826), marc\u00f3 el final de su carrera. Falleci\u00f3 en 1830, dejando un importante legado en la m\u00fasica sacra brasile\u00f1a y m\u00fasica profana, donde se empieza a evidenciar la dualidad, que algunos autores describen como, &#8220;Entre la m\u00fasica popular, que brotaba exuberante en nuestras diversiones-en las danzas de los trabajadores y en las calles-y la erudita, debe ser considerada otra especie, muy por encima de aquella n\u00edtidamente folkl\u00f3rica, porque, o era una deformaci\u00f3n de la canci\u00f3n erudita o era una canci\u00f3n popular que sub\u00eda a los salones&#8221;.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Missa Pastoril (1811)-JOS\u00c9 MAUR\u00cdCIO NUNES GARCIA~Brazilian Galant\/Classical Music (Rio de Janeiro)\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vdspRUuyrSw?list=PL2aNNaEbg63Pdh6nF-0Dg5S8Y1aYpxaJz\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group is-vertical is-content-justification-stretch is-layout-flex wp-container-core-group-is-layout-353c4f5a wp-block-group-is-layout-flex\">\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Francisco Manuel da Silva 1795 -1865<\/h2>\n\n\n\n<p>Originario de Rio, fue alumno de Jos\u00e9 Maur\u00edcio Nunes Garcia y Sigismund Neukomm, con quienes estudi\u00f3 varios instrumentos y composici\u00f3n. En 1833 fund\u00f3 la <em>Sociedade Musical de Benefic\u00eancia<\/em> para apoyar a m\u00fasicos y sus familias. En 1841, con el respaldo de Pedro II, fue nombrado compositor de la Imperial C\u00e1mara y al a\u00f1o siguiente maestro de capilla. Entre sus mayores logros destaca la fundaci\u00f3n del Imperial Conservatorio de M\u00fasica, origen de la actual Escuela de M\u00fasica de la UFRJ, y su papel como regente del Teatro L\u00edrico Fluminense, que luego se convirti\u00f3 en la \u00d3pera Nacional.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Hino Nacional do Brasil - Oficial\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Z7pFwsX6UVc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group is-vertical is-content-justification-stretch is-layout-flex wp-container-core-group-is-layout-353c4f5a wp-block-group-is-layout-flex\">\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Carlos Gomes 1836&nbsp;&#8211; 1896<\/h2>\n\n\n\n<p>Fue un compositor reconocido por su contribuci\u00f3n a la \u00f3pera nacional. Es considerado el primer compositor latinoamericano en alcanzar prestigio internacional, especialmente con su obra <em>O Guarani<\/em> (1870), basada en la novela de Jos\u00e9 de Alencar. Formado en Brasil y en el Conservatorio de Mil\u00e1n, su m\u00fasica fusion\u00f3 influencias europeas con elementos brasile\u00f1os. A lo largo de su carrera, compuso varias \u00f3peras y piezas sinf\u00f3nicas, consolid\u00e1ndose como una figura clave en la historia de la m\u00fasica cl\u00e1sica de Brasil.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Abertura de O Guarani - Carlos Gomes 1836 1896\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rRUMTl4gIng?list=PL2aNNaEbg63NJ3YyXw7kFimLGJ_L1LlGU\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group is-vertical is-content-justification-stretch is-layout-flex wp-container-core-group-is-layout-353c4f5a wp-block-group-is-layout-flex\">\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Bras\u00edlio Itiber\u00ea <\/h2>\n\n\n\n<p>Fue un pianista, compositor y diplom\u00e1tico brasile\u00f1o nacido en Paranagu\u00e1. Inici\u00f3 su formaci\u00f3n musical en el piano dentro de su hogar y, ya en su juventud, se destac\u00f3 como concertista. Estudi\u00f3 Derecho en S\u00e3o Paulo y, tras graduarse, ingres\u00f3 al cuerpo diplom\u00e1tico, sirviendo en varios pa\u00edses como Italia, Per\u00fa, B\u00e9lgica, Paraguay y Alemania.<\/p>\n\n\n\n<p>A lo largo de su carrera, mantuvo amistad con destacados pianistas como Anton Rubinstein, Sgambati y Liszt. Es considerado un precursor del nacionalismo musical brasile\u00f1o, ya que incorpor\u00f3 elementos del folclore en su obra. Compuso m\u00fasica de c\u00e1mara, coral y para piano, destac\u00e1ndose su rapsodia <em>A Sertaneja<\/em> (1869), que incluye la popular melod\u00eda <em>Balaio, meu bem, Balaio<\/em>. Fue designado embajador en Portugal, pero falleci\u00f3 antes de asumir el cargo.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Bras\u00edlio Itiber\u00ea - A Sertaneja\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BaslJMaMXkA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group is-vertical is-content-justification-stretch is-layout-flex wp-container-core-group-is-layout-353c4f5a wp-block-group-is-layout-flex\">\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Alberto Nepomuceno 1864&nbsp;&#8211; 1920<\/h2>\n\n\n\n<p>Naci\u00f3 en la localidad brasile\u00f1a de&nbsp;Fortaleza, capital del estado de&nbsp;Cear\u00e1. Comenz\u00f3 sus estudios musicales con su padre, que era&nbsp;violinista,&nbsp;organista, y&nbsp;maestro de capilla&nbsp;en la catedral de Fortaleza. Cuando ten\u00eda 18 a\u00f1os, se convirti\u00f3 en director del&nbsp;<em>Club Carlos Gomes<\/em>, en el que ten\u00edan lugar los conciertos m\u00e1s importantes de la ciudad de Recife. En 1885, present\u00f3 sus composiciones en el Instituto Nacional Musical, defendiendo el uso del portugu\u00e9s en el bel canto, lo que le vali\u00f3 cr\u00edticas y una lucha contra la prensa. En 1888 viaj\u00f3 a Europa para estudiar en Italia y Alemania, donde conoci\u00f3 a su esposa Walborg Bang y entabl\u00f3 amistad con Edvard Grieg, quien influy\u00f3 en su nacionalismo musical, al ser el mismo un partidario del nacionalismo musical. Regres\u00f3 a Brasil como profesor del Instituto Nacional y, aunque Mahler lo invit\u00f3 a dirigir en Viena, su estado de salud se lo impidi\u00f3. Entre 1896 y 1906 promovi\u00f3 la m\u00fasica brasile\u00f1a en la Asociaci\u00f3n de Conciertos Populares. En 1910 realiz\u00f3 varios conciertos en Europa y estrech\u00f3 lazos con Debussy. Hasta su muerte en 1920, fue una figura clave en la m\u00fasica brasile\u00f1a y maestro de Heitor Villa-Lobos.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Alberto Nepomuceno - Trovas, Op.29 No.1 (Alice Ribeiro, soprano; Francisco Mignone, piano)\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/h_uMgkiG_RM?list=PL2aNNaEbg63MQq_pcGhq79A0vdV5y7lyt\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group is-vertical is-content-justification-stretch is-layout-flex wp-container-core-group-is-layout-353c4f5a wp-block-group-is-layout-flex\">\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Francisca Edwiges Neves Gonzaga 1847 -1935<\/h2>\n\n\n\n<p>M\u00e1s conocida como&nbsp;Chiquinha Gonzaga, originaria de Rio, fue una compositora, pianista y directora de orquesta brasile\u00f1a, pionera en la m\u00fasica popular y una de las primeras mujeres en destacarse en este \u00e1mbito en Brasil. creci\u00f3 en una familia de aspiraciones aristocr\u00e1ticas y recibi\u00f3 una educaci\u00f3n rigurosa. Estudi\u00f3 magisterio y m\u00fasica con el Maestro Lobo, destac\u00e1ndose desde joven. A pesar de su entorno, se sinti\u00f3 atra\u00edda por los ritmos populares afrobrasile\u00f1os como el lundu y la umbigada, los cuales influenciaron su estilo musical. Revolucion\u00f3 la m\u00fasica al combinar g\u00e9neros como el choro, el maxixe y la m\u00fasica cl\u00e1sica. Su obra m\u00e1s famosa, <em>\u00d3 Abre Alas<\/em> (1899), se convirti\u00f3 en el primer himno del Carnaval de R\u00edo de Janeiro.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Chiquinha Gonzaga - Atraente (Maria Teresa Madeira, piano)\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/o8rB0ofBYR8?list=PL2aNNaEbg63MBFH0H23K7o44PjFipQ4OR\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group is-vertical is-content-justification-stretch is-layout-flex wp-container-core-group-is-layout-353c4f5a wp-block-group-is-layout-flex\">\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Ernesto J\u00falio de Nazareth 1863-1934<\/h2>\n\n\n\n<p>Originario de Rio, fue un pianista y compositor brasile\u00f1o, considerado uno de los pioneros del choro y una figura clave en la m\u00fasica popular y cl\u00e1sica de Brasil. Su obra fusion\u00f3 influencias del lundu, maxixe y la m\u00fasica europea, creando un estilo \u00fanico de gran sofisticaci\u00f3n r\u00edtmica y mel\u00f3dica. Entre sus piezas m\u00e1s famosas destacan <em>Odeon<\/em>, <em>Brejeiro<\/em> y <em>Apanhei-te, Cavaquinho<\/em>. A lo largo de su vida, trabaj\u00f3 como pianista en salas de cine y tiendas de m\u00fasica, dejando un legado fundamental en la evoluci\u00f3n de la m\u00fasica brasile\u00f1a.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"ernesto nazareth &quot;carioca &quot;\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0gxnIj1p1v4?list=PL2aNNaEbg63PsdSBRdj6JUyIwbbzhbSdu\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group is-vertical is-content-justification-stretch is-layout-flex wp-container-core-group-is-layout-353c4f5a wp-block-group-is-layout-flex\">\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Heitor Villa-lobos 1887&nbsp;&#8211; 1959<\/h2>\n\n\n\n<p>fue un compositor y director de orquesta  cuya obra fusion\u00f3 la m\u00fasica, denominada folcl\u00f3rica en su momento, de Brasil con elementos de la tradici\u00f3n cl\u00e1sica europea. Recibi\u00f3 sus primeras ense\u00f1anzas musicales de su padre y, desde joven (1899), se dedic\u00f3 profesionalmente a la m\u00fasica, tocando el violonchelo en caf\u00e9s y explorando otros instrumentos como la guitarra, el clarinete y el piano.<\/p>\n\n\n\n<p>Adem\u00e1s de su prol\u00edfica carrera como compositor, Villa-Lobos desempe\u00f1\u00f3 un papel clave en la educaci\u00f3n musical de Brasil, desarrollando un sistema de ense\u00f1anza basado en la riqueza cultural del pa\u00eds. Compuso m\u00fasica coral para grandes coros escolares, adaptando temas folcl\u00f3ricos y promoviendo un fuerte sentido de identidad nacional. Su legado perdura en la educaci\u00f3n musical brasile\u00f1a y en la profunda conexi\u00f3n entre la m\u00fasica popular y el sentimiento patri\u00f3tico del pa\u00eds, siendo considerado uno de los compositores que consum\u00f3 el nacionalismo Brasile\u00f1o del siglo XX.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Nicholas Petrou - H. Villa-Lobos - Prelude No. 1\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XUrugDn2g6s?list=PL2aNNaEbg63PgrEOGEtRxvLhcIndWWI_Z\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group is-vertical is-content-justification-stretch is-layout-flex wp-container-core-group-is-layout-353c4f5a wp-block-group-is-layout-flex\">\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Sobre los compositores y el desarrollo de una &#8220;m\u00fasica nacional Brasile\u00f1a&#8221;<\/h2>\n\n\n\n<p>En general se puede evidenciar cierta &#8220;direcci\u00f3n&#8221; en el aire musical del siglo XIX, si se quiere seguir la analog\u00eda del aire como un medio f\u00edsico compuesto por muchas part\u00edculas, derivada de los procesos estoc\u00e1sticos representados en las actividades de un sin fin de compositores e int\u00e9rpretes, que, aun cuando la palabra aparente cierta mirada mecanicista sobre la historia, la actual perspectiva de ella sugiere verse as\u00ed misma como un proceso teleol\u00f3gico direccionado, por lo menos en el caso de la m\u00fasica popular brasile\u00f1a, donde el fin \u00faltimo fue dar origen a una m\u00fasica nacional. Deteni\u00e9ndose en las actividades particulares es dif\u00edcil no encontrar ciertas coincidencias en la mayor\u00eda de compositores, que aun as\u00ed siguen la misma direcci\u00f3n teleol\u00f3gica de la m\u00fasica del siglo XIX en procesos miniaturizados. Estas coincidencias son concretamente el desarrollo de la est\u00e9tica y estilo compositivo de los m\u00fasicos sobre los que se expuso, en donde se repite el proceso de: asimilaci\u00f3n e imitaci\u00f3n del estilo Europeo, usualmente rom\u00e1ntico o impresionista (exceptuando los casos de Barbosa y Nunes, quienes tuvieron mayor influencia del estilo barroco y cl\u00e1sico dada su \u00e9poca de actividad musical), asimilaci\u00f3n e incorporaci\u00f3n de ritmos &#8220;populares&#8221; (usualmente provenientes de negros o ind\u00edgenas de la regi\u00f3n), y la s\u00edntesis del estilo musical propio, en donde se perciben atisbos de la m\u00fasica nacional de Brasil.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-subtitle has-contrast-color has-text-color has-link-color has-x-large-font-size wp-elements-b8a9e70e55c9f2b378bb7cd0a9469ef2 is-style-text-subtitle--4\">Documentaci\u00f3n\/Referencias<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/drive.google.com\/drive\/folders\/1bOBlfnp9dlxjzc5-3vJ9NRo8mzgG_L_7?usp=sharing\">https:\/\/drive.google.com\/drive\/folders\/1bOBlfnp9dlxjzc5-3vJ9NRo8mzgG_L_7?usp=sharing<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Mapa de Brasil a principios del imperio (1822) Mapa de Brasil a finales de siglo (1889) G\u00e9neros populares de la \u00e9poca Modinha La modinha es un g\u00e9nero musical brasile\u00f1o surgido en el siglo XVIII, con influencias de la m\u00fasica portuguesa barroca y elementos locales. Es un estilo de canci\u00f3n l\u00edrica y sentimental, generalmente acompa\u00f1ada por [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-107","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/107","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=107"}],"version-history":[{"count":39,"href":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/107\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":269,"href":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/107\/revisions\/269"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=107"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}