{"id":159,"date":"2025-03-05T14:12:54","date_gmt":"2025-03-05T19:12:54","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/?page_id=159"},"modified":"2025-03-10T19:55:48","modified_gmt":"2025-03-11T00:55:48","slug":"musica-en-uruguay-s-xix","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/musica-en-uruguay-s-xix\/","title":{"rendered":"M\u00fasica en Uruguay: s. XIX"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"268\" src=\"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Screenshot-2025-02-26-at-11.31.36\u202fAM-min-1024x268.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-68\" srcset=\"https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Screenshot-2025-02-26-at-11.31.36\u202fAM-min-1024x268.png 1024w, https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Screenshot-2025-02-26-at-11.31.36\u202fAM-min-300x79.png 300w, https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Screenshot-2025-02-26-at-11.31.36\u202fAM-min-768x201.png 768w, https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Screenshot-2025-02-26-at-11.31.36\u202fAM-min-1536x402.png 1536w, https:\/\/blogs.uniandes.edu.co\/musicas-latinoamericanas\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Screenshot-2025-02-26-at-11.31.36\u202fAM-min-2048x536.png 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<iframe src='https:\/\/cdn.knightlab.com\/libs\/timeline3\/latest\/embed\/index.html?source=1FeKOcEZ0Z5YPOqurCIyTGRrpYR78gl3OPSz5XqBj8eQ&#038;font=Default&#038;lang=en&#038;initial_zoom=2&#038;height=650' width='100%' height='650' webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen frameborder='0'><\/iframe>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-subtitle is-style-text-subtitle--1\"><strong>Influencias<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-annotation is-style-text-annotation--2\">La m\u00fasica en Uruguay durante el siglo XIX estuvo marcada por la llegada de m\u00fasicos europeos, especialmente italianos, cuyas tradiciones musicales dejaron una huella profunda en el desarrollo cultural del pa\u00eds. Desde finales del siglo XVIII hasta 1900, la inmigraci\u00f3n musical en Am\u00e9rica del Sur fue en aumento, trayendo consigo nuevas influencias y estilos que transformar\u00edan el panorama sonoro de la regi\u00f3n.<br><br>Uno de los hitos importantes de esta \u00e9poca fue la composici\u00f3n del\u00a0<strong>Himno Nacional de Uruguay en 1848<\/strong>, cuya m\u00fasica fue creada por Fernando Quijano. Su estilo refleja la fuerte influencia italiana, que se hizo cada vez m\u00e1s evidente en la m\u00fasica nacional, tanto en la composici\u00f3n como en la interpretaci\u00f3n de obras.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Himno Nacional de Uruguay\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CJ2FWYCJWGo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-subtitle is-style-text-subtitle--3\"><strong>Compositores importantes<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-annotation is-style-text-annotation--4\">Antes de la consolidaci\u00f3n de la m\u00fasica nacional en Uruguay, hubo figuras pioneras que sentaron las bases del desarrollo musical en el pa\u00eds. Uno de los primeros compositores de relevancia fue\u00a0<strong>Fray Manuel \u00dabeda<\/strong>\u00a0(1760-1823), un religioso nacido en Valencia, Espa\u00f1a, que pas\u00f3 gran parte de su vida en el actual territorio uruguayo.<br><br>\u00dabeda es reconocido por haber compuesto la primera obra musical culta en Uruguay:\u00a0<strong>&#8220;Misa para el d\u00eda de difuntos&#8221; (1802)<\/strong>. Esta pieza, de car\u00e1cter religioso, refleja la tradici\u00f3n musical europea de la \u00e9poca y representa un hito en la historia musical del pa\u00eds. Su importancia radica en que marca el inicio de la composici\u00f3n acad\u00e9mica en el territorio, en un momento en el que la m\u00fasica a\u00fan estaba en desarrollo.<br><br>Si bien su obra no es tan conocida popularmente, sigue siendo una referencia fundamental para los estudiosos de la m\u00fasica en Uruguay. Para quienes quieran escuchar esta pieza hist\u00f3rica, aqu\u00ed hay una interpretaci\u00f3n disponible:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"MISA PARA DIFUNTOS, FRAY MANUEL UBEDA\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gFJCvw51v9Y?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-annotation is-style-text-annotation--5\">A lo largo del siglo XIX, la m\u00fasica en Uruguay fue cobrando mayor importancia gracias al trabajo de compositores y directores que dejaron una huella en el desarrollo musical del pa\u00eds. Gran parte de este crecimiento se dio en el \u00e1mbito religioso y oper\u00edstico, con la Catedral de Montevideo y el Teatro Sol\u00eds como escenarios clave para la formaci\u00f3n y presentaci\u00f3n de nuevas obras.<br><br>La m\u00fasica en la Catedral de Montevideo<br>La Catedral de Montevideo fue un centro neur\u00e1lgico para la actividad musical del siglo XIX. Varios compositores y directores europeos dejaron su legado en este espacio:<br><br>\u2022<strong>Fray Jos\u00e9 Mar\u00eda de Arzac<\/strong>\u00a0dirigi\u00f3 conjuntos en la Catedral entre 1832 y 1836, contribuyendo a la organizaci\u00f3n de la m\u00fasica sacra en la ciudad.<br><br>\u2022<strong>Jos\u00e9 Giuffra<\/strong>, un m\u00fasico italiano que lleg\u00f3 en 1850 con la compa\u00f1\u00eda de \u00f3pera de Teresa Questa, se convirti\u00f3 en\u00a0<strong>director de los coros y la orquesta de la Catedral<\/strong>. Adem\u00e1s, fue el primer profesor de contrapunto en Uruguay, ayudando a la formaci\u00f3n de nuevas generaciones de m\u00fasicos.<br><br>\u2022<strong>Antonio S\u00e1enz<\/strong>, de origen espa\u00f1ol, dirigi\u00f3 conjuntos en la Catedral y tambi\u00e9n fue\u00a0<strong>director de la orquesta de la Casa de Comedias<\/strong>\u00a0durante 15 a\u00f1os. Dentro de su producci\u00f3n musical destacan dos obras de gran importancia:\u00a0<strong>&#8220;Misa Solemne&#8221; y &#8220;Te Deum&#8221;<\/strong>.<br><br>\u2022<strong>Carmelo Calvo<\/strong>, compositor y maestro espa\u00f1ol, fue\u00a0<strong>organista y director de m\u00fasica en la Catedral por 30 a\u00f1os<\/strong>. Su influencia en la m\u00fasica nacional fue notable, ya que adem\u00e1s de sus contribuciones al repertorio sacro, compuso la \u00f3pera\u00a0<strong>&#8220;Ofelia&#8221;<\/strong>, estrenada en el\u00a0<strong>Teatro Sol\u00eds en 1880<\/strong>, as\u00ed como varias zarzuelas, misas y oratorios. Como profesor de composici\u00f3n, tuvo entre sus alumnos a Le\u00f3n Ribeiro.<br><br>El aporte de los m\u00fasicos europeos<br>El siglo XIX fue testigo de la llegada de diversos m\u00fasicos europeos que enriquecieron el panorama musical uruguayo. Uno de ellos fue\u00a0<strong>Juan Jos\u00e9 de Sostoa<\/strong>, quien lleg\u00f3 alrededor de 1860 y cuya actividad ayud\u00f3 a consolidar la m\u00fasica en el pa\u00eds. Por otro lado,\u00a0<strong>Carmelo Calvo<\/strong>\u00a0dej\u00f3 un importante legado en la ense\u00f1anza musical y en la creaci\u00f3n de repertorio, abriendo el camino para compositores locales.<br><br>Le\u00f3n Ribeiro: el primer sinfonista de Uruguay<br>Uno de los m\u00fasicos m\u00e1s relevantes que surgi\u00f3 en esta \u00e9poca fue\u00a0<strong>Le\u00f3n Ribeiro<\/strong>, considerado\u00a0<strong>el primer sinfonista y cuartetista en la historia de la m\u00fasica culta en Uruguay<\/strong>. Su producci\u00f3n marc\u00f3 un hito en el desarrollo de la m\u00fasica acad\u00e9mica nacional, consolidando la tradici\u00f3n sinf\u00f3nica en el pa\u00eds. Para quienes deseen conocer m\u00e1s sobre su obra, aqu\u00ed hay enlaces a tres de sus composiciones:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Eleg\u00eda N\u00b04 para quinteto de cuerdas - Le\u00f3n Ribeiro - Cuarteto Aramis (ft. Roberto De Bellis)\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lOcEnMBkph0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Balada N\u00b02 para piano - Le\u00f3n Ribeiro - Javier Toledo\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N2RxL6rsj7Y?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Liropeya:  Recitativo y aria  - Le\u00f3n Ribeiro - Josefina Legarra &amp; Mart\u00edn Troche\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KOPhiQrmwzs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-annotation is-style-text-annotation--6\">El nacionalismo musical uruguayo y la influencia europea<br><br>A finales del siglo XIX y principios del XX, la m\u00fasica en Uruguay comenz\u00f3 a desarrollar una identidad m\u00e1s definida, en gran parte gracias a la influencia de compositores formados en Europa. Dos figuras clave en este proceso fueron\u00a0<strong>Carlos Pedrell y Alfonso Broqua<\/strong>, quienes, a pesar de su formaci\u00f3n internacional, ayudaron a sentar las bases del nacionalismo musical uruguayo.<br><br>C<strong>arlos Pedrell<\/strong>\u00a0(1878-1941) naci\u00f3 en Minas y fue parte de una familia con un fuerte legado musical. Era sobrino de\u00a0<strong>Felipe Pedrell<\/strong>, reconocido music\u00f3logo y compositor espa\u00f1ol, quien tuvo un papel fundamental en la formaci\u00f3n del joven Carlos. Su educaci\u00f3n musical lo llev\u00f3 a Espa\u00f1a, donde estudi\u00f3 con su t\u00edo, y luego a Par\u00eds, donde continu\u00f3 su formaci\u00f3n en\u00a0<strong>La Schola Cantorum<\/strong>, bajo la tutela del prestigioso compositor y pedagogo\u00a0<strong>Vincent d\u2019Indy<\/strong>. Su obra refleja la combinaci\u00f3n de la tradici\u00f3n musical europea con una b\u00fasqueda de identidad propia, caracter\u00edstica de muchos compositores latinoamericanos de la \u00e9poca.<br><br><strong>Alfonso Broqua<\/strong>\u00a0(1876-1946), nacido en Montevideo, proven\u00eda de una familia francesa y fue una de las figuras pioneras del\u00a0<strong>nacionalismo musical uruguayo<\/strong>. Su formaci\u00f3n en\u00a0<strong>La Schola Cantorum de Par\u00eds<\/strong>, tambi\u00e9n bajo la direcci\u00f3n de\u00a0<strong>Vincent d\u2019Indy<\/strong>, lo dot\u00f3 de una s\u00f3lida base acad\u00e9mica que influy\u00f3 en su estilo compositivo. A diferencia de otros compositores que manten\u00edan una fuerte conexi\u00f3n con las corrientes europeas, Broqua se destac\u00f3 por integrar elementos de la m\u00fasica folcl\u00f3rica y aut\u00f3ctona uruguaya en su obra, sentando las bases de una identidad musical nacional. Su legado es invaluable para el desarrollo de la m\u00fasica culta en Uruguay, y aqu\u00ed puedes escuchar una de sus composiciones:<br><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Alfonso Broqua - \u00a1Ay, mi vida! (Estilo)\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nlHycdmWOtg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-annotation is-style-text-annotation--7\">Eduardo Fabini y la consolidaci\u00f3n de la identidad musical uruguaya<br><br>A medida que avanzaba el siglo XX, Uruguay vio emerger compositores que lograron integrar las influencias europeas con una identidad musical propia.\u00a0<strong>Eduardo Fabini<\/strong>\u00a0(1882-1950) fue una de las figuras m\u00e1s representativas de este proceso, destac\u00e1ndose como compositor, violinista y pianista.<br><br>Fabini naci\u00f3 en\u00a0<strong>Sol\u00eds de Mataojo<\/strong>, en el seno de una familia de origen genov\u00e9s. Desde joven mostr\u00f3 un gran talento musical, lo que lo llev\u00f3 a estudiar en el\u00a0<strong>Conservatorio Musical La Lira<\/strong>, donde tuvo como maestros a destacados m\u00fasicos como\u00a0<strong>Romeo Masi, Virgilio Scarabelli, Miguel Ferroni e Italo Casella<\/strong>.<br><br>Su obra combina la riqueza arm\u00f3nica y t\u00e9cnica de la tradici\u00f3n cl\u00e1sica con un profundo inter\u00e9s por la m\u00fasica aut\u00f3ctona uruguaya. Uno de sus trabajos m\u00e1s importantes es el\u00a0<strong>ballet ind\u00edgena &#8220;Mburucuy\u00e1&#8221;<\/strong>, con texto del poeta\u00a0<strong>Fern\u00e1n Silva Vald\u00e9s<\/strong>, donde logra plasmar un lenguaje musical que evoca el paisaje y la cultura de su tierra. Para quienes deseen conocer m\u00e1s sobre esta obra emblem\u00e1tica, aqu\u00ed hay un enlace a\u00a0<strong>&#8220;Mburucuy\u00e1&#8221;<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Mburucuy\u00e1\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_11gd7PC-jM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-annotation is-style-text-annotation--8\">Bartolom\u00e9 Hidalgo y la m\u00fasica patri\u00f3tica en Uruguay<br><br>En los inicios del siglo XIX, la m\u00fasica en Uruguay no solo estuvo influenciada por las corrientes europeas, sino que tambi\u00e9n tuvo un fuerte componente patri\u00f3tico y popular. Una de las figuras m\u00e1s importantes en este \u00e1mbito fue\u00a0<strong>Bartolom\u00e9 Hidalgo<\/strong>\u00a0(1788-1822), reconocido tanto por su labor como\u00a0<strong>poeta<\/strong>\u00a0como por sus composiciones musicales.<br><br>Hidalgo fue uno de los primeros en utilizar la m\u00fasica como una herramienta de expresi\u00f3n pol\u00edtica y social. Se destac\u00f3 por la composici\u00f3n de\u00a0<strong>&#8220;cielitos&#8221; patri\u00f3ticos<\/strong>, un g\u00e9nero musical y po\u00e9tico que se convirti\u00f3 en un s\u00edmbolo de la lucha por la independencia. Estas composiciones, de estructura sencilla pero de gran carga emocional, acompa\u00f1aron los procesos independentistas en el R\u00edo de la Plata.<br><br>Uno de sus cielitos m\u00e1s emblem\u00e1ticos es el\u00a0<strong>&#8220;Cielito de Maip\u00fa&#8221;<\/strong>, una obra que conmemora la victoria de las fuerzas patriotas en la Batalla de Maip\u00fa en 1818. Su m\u00fasica y letra transmiten el sentimiento revolucionario de la \u00e9poca y siguen siendo una referencia en la historia de la m\u00fasica nacional.<br><br>Para escuchar el\u00a0<strong>&#8220;Cielito de Maip\u00fa&#8221;<\/strong>, aqu\u00ed tienes un enlace:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Cielito de Maip\u00fa. (Bartolom\u00e9 Hidalgo 1788-1822)\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XcvfEQ-41y8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-subtitle is-style-text-subtitle--9\">Las especies de m\u00fasica popular en Uruguay<\/p>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-annotation is-style-text-annotation--10\">A lo largo del siglo XIX, Uruguay cont\u00f3 con una rica variedad de expresiones musicales populares, muchas de las cuales se fueron perdiendo con el paso del tiempo. Algunos g\u00e9neros que en su momento fueron fundamentales en la identidad cultural del pa\u00eds hoy se consideran\u00a0<strong>especies extinguidas<\/strong>, ya que dejaron de practicarse o evolucionaron en nuevas formas musicales.<br><br>Entre estas especies destacan:<br>\u2022<strong>El cielito<\/strong>, popularizado por\u00a0<strong>Bartolom\u00e9 Hidalgo<\/strong>, fue un g\u00e9nero de m\u00fasica y danza con un fuerte contenido patri\u00f3tico, asociado con las luchas independentistas del R\u00edo de la Plata.<br>\u2022<strong>La media ca\u00f1a<\/strong>, un g\u00e9nero de baile de pareja suelta con gran influencia espa\u00f1ola y africana, que tuvo un papel importante en las celebraciones populares.<br>\u2022<strong>El baile de cuadrillas<\/strong>, una danza grupal de origen europeo que se bailaba en salones y eventos sociales formales.<br>\u2022<strong>Los lanceros<\/strong>, una variante del baile de cuadrillas que tambi\u00e9n tuvo su auge en los salones del siglo XIX, pero que con el tiempo fue reemplazada por otras formas de danza m\u00e1s modernas.<br><br>Para quienes deseen conocer m\u00e1s sobre\u00a0<strong>la media ca\u00f1a<\/strong>, aqu\u00ed hay un enlace a una interpretaci\u00f3n de este g\u00e9nero:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Media ca\u00f1a. Casa de la cultura Canelones Uruguay.2019\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kyswG1XFZAk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-annotation is-style-text-annotation--11\">Aunque algunas formas musicales han desaparecido con el tiempo, otras han logrado\u00a0<strong>sobrevivir en estado residual<\/strong>, es decir, han perdido protagonismo en la m\u00fasica popular, pero a\u00fan se pueden encontrar en ciertos \u00e1mbitos o como influencia en otros g\u00e9neros. Entre estas formas destacan:<br><br>\u2022<strong>La habanera o danza<\/strong>, un ritmo de origen cubano que influy\u00f3 en diversas expresiones musicales en Am\u00e9rica Latina y que en Uruguay tuvo presencia en el siglo XIX.\u00a0<br>\u2022<strong>La marcha<\/strong>, un g\u00e9nero asociado a la m\u00fasica militar y patri\u00f3tica, que sigue teniendo un papel en actos oficiales y desfiles, pero ha perdido relevancia en la m\u00fasica popular.<br>\u2022<strong>La mazurka<\/strong>, de origen europeo, fue muy popular en los salones uruguayos del siglo XIX. Aunque ha ca\u00eddo en desuso, a\u00fan se encuentra en algunos repertorios de m\u00fasica tradicional.<br>\u2022<strong>El chotis<\/strong>, una danza de origen europeo que lleg\u00f3 a Uruguay con los inmigrantes y que se bailaba en fiestas y reuniones sociales.<br>\u2022<strong>La vidalita<\/strong>, una expresi\u00f3n musical caracter\u00edstica del folclore rioplatense, que a\u00fan se escucha en algunas interpretaciones de m\u00fasica criolla, pero que ha perdido la popularidad que tuvo en el pasado.<br><br>Para quienes quieran conocer m\u00e1s sobre estas especies musicales, aqu\u00ed hay algunos ejemplos:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"La Mazurca (Uruguay) @planetacanario6686 @ThePSBOFICIAL @Canal4uy\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Yr-a2W5H6JQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"CHOTIS, Danza Tradicional Uruguaya - Pareja Folkl\u00f3rica Iber\u00e1\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/j0lx_ERN4Ic?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Uruguayan folk dance: Gato &amp; Huella Vidalita (A Jos\u00e9 Artigas)\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HsTqE0xglzU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"SANGRE ORIENTAL- Vidalita &quot;A Jos\u00e9 Artigas&quot;- A. Zitarrosa\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ocWwehYmiAQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-annotation is-style-text-annotation--12\">A pesar de la evoluci\u00f3n de los g\u00e9neros musicales, algunas expresiones tradicionales han logrado\u00a0<strong>mantenerse vivas en la cultura uruguaya<\/strong>, ya sea en su forma original o adaptadas a nuevos estilos. Entre estas, destacan:<br><br>\u2022<strong>La milonga<\/strong>, uno de los g\u00e9neros m\u00e1s representativos del R\u00edo de la Plata. Su ritmo caracter\u00edstico y su influencia en el tango la han mantenido vigente en la m\u00fasica tradicional y popular uruguaya. Existen distintas variantes, desde la\u00a0<strong>milonga campera<\/strong>, m\u00e1s ligada al folclore, hasta la\u00a0<strong>milonga ciudadana<\/strong>, que se fusiona con el tango.<br>\u2022<strong>El vals<\/strong>, de origen europeo, lleg\u00f3 a Uruguay en el siglo XIX y se convirti\u00f3 en un pilar de la m\u00fasica de sal\u00f3n y popular. Su presencia sigue siendo fuerte en el repertorio de m\u00fasica criolla y en eventos tradicionales.<br>\u2022<strong>La ranchera<\/strong>, un g\u00e9nero bailable con ra\u00edces centroeuropeas que en Uruguay se convirti\u00f3 en parte del repertorio folcl\u00f3rico, con letras que evocan la vida en el campo.<br>\u2022<strong>La polka<\/strong>, un ritmo de origen europeo que lleg\u00f3 al pa\u00eds a trav\u00e9s de la inmigraci\u00f3n y se adapt\u00f3 a las tradiciones locales, manteni\u00e9ndose en el repertorio de la m\u00fasica criolla y bailable.<br><br>Para escuchar unos ejemplos de\u00a0<strong>milonga uruguaya<\/strong>, aqu\u00ed hay dos enlaces a unas interpretaciones representativas:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Uruguayan folk dance: Milonga &amp; Mazurca\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bD7jidEy7h0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Larissa y \u00c1lvaro - Milonga Criolla (Tacuaremb\u00f3, Uruguay)\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Fk3KOC2vqkE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-annotation is-style-text-annotation--13\">Otros g\u00e9neros representativos de la m\u00fasica uruguaya<br><br>Adem\u00e1s de los g\u00e9neros que se extinguieron, quedaron en estado residual o siguen vigentes, Uruguay cuenta con\u00a0<strong>manifestaciones musicales \u00fanicas o con fuerte arraigo en su identidad cultural<\/strong>. Algunas de ellas provienen de la influencia africana, mientras que otras nacieron en el \u00e1mbito rural y popular.<br><br>La herencia africana en la m\u00fasica uruguaya<br>Durante el siglo XIX, las comunidades afrodescendientes en Uruguay desarrollaron expresiones musicales que influyeron profundamente en la identidad del pa\u00eds. Entre ellas destacan:<br><br>\u2022<strong>Los tambos o tangos de negros<\/strong>: Surgieron a principios del siglo XIX y eran formas de expresi\u00f3n musical y danc\u00edstica propias de los esclavizados africanos y sus descendientes. Estos ritmos y bailes fueron el germen de lo que m\u00e1s tarde se conocer\u00eda como el\u00a0<strong>candombe<\/strong>.<br>\u2022<strong>El candombe<\/strong>: M\u00e1s que un g\u00e9nero musical, el candombe es una manifestaci\u00f3n cultural que abarca la m\u00fasica, la danza y la identidad afrodescendiente en Uruguay. Incluye antiguas danzas africanas como\u00a0<strong>la chica y la b\u00e1mbula<\/strong>\u00a0y se ha convertido en un s\u00edmbolo de Montevideo, con sus comparsas y su presencia en el Carnaval.<br><br>El peric\u00f3n: la danza nacional uruguaya<br>Aunque Uruguay comparte muchas tradiciones musicales con Argentina y otros pa\u00edses de la regi\u00f3n, el\u00a0<strong>peric\u00f3n<\/strong>\u00a0es considerado\u00a0<strong>el \u00fanico g\u00e9nero musical aut\u00e9nticamente uruguayo<\/strong>. Esta danza tradicional surgi\u00f3 en el siglo XIX y, con su coreograf\u00eda en grupo y su car\u00e1cter festivo, sigue siendo una de las expresiones m\u00e1s representativas del folclore nacional.<br><br>La chamarrita<br>Otro g\u00e9nero que ha perdurado en el tiempo es la\u00a0<strong>chamarrita<\/strong>, un ritmo folcl\u00f3rico con influencias europeas. Su melod\u00eda y cadencia la hacen caracter\u00edstica de la m\u00fasica criolla de la regi\u00f3n.<br><br>Para escuchar una interpretaci\u00f3n de\u00a0<strong>chamarrita<\/strong>, candombe y peric\u00f3n, aqu\u00ed hay unos enlaces:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Larissa y \u00c1lvaro - Chamarrita (Tacuaremb\u00f3, Uruguay)\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Gf39i4yQWtY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Uruguayan dance - Chamarrita\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4EL4X-YxM78?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Uruguay Baile &quot;CANDOMBE&quot; Maestros Directores Danza Folcl\u00f3rica Latinoamericana\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aFjE60mNRw4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"PERICON NACIONAL ARTIGAS URUGUAY\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MDD0BxIkGWU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-subtitle is-style-text-subtitle--14\"><strong>La m\u00fasica religiosa en Uruguay: tres etapas de su evoluci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-annotation is-style-text-annotation--15\">La m\u00fasica religiosa en Uruguay ha tenido un papel fundamental en el desarrollo del panorama musical del pa\u00eds. A lo largo de los siglos, ha pasado por distintas transformaciones, influenciadas por cambios en la instrumentaci\u00f3n, la composici\u00f3n y la llegada de nuevas corrientes musicales. Se pueden identificar\u00a0<strong>tres grandes etapas<\/strong>\u00a0en su evoluci\u00f3n.<br><br>Hasta el siglo XVIII: los inicios de la m\u00fasica sacra<br>Antes del siglo XVIII, la m\u00fasica religiosa en Uruguay se desarrollaba dentro del marco lit\u00fargico colonial, con una fuerte influencia espa\u00f1ola. La m\u00fasica sacra estaba limitada a cantos lit\u00fargicos sencillos y se utilizaban instrumentos como el\u00a0<strong>arpa<\/strong>\u00a0para acompa\u00f1ar los oficios religiosos.<br><br>1750-1830: la consolidaci\u00f3n de la m\u00fasica religiosa orquestal<br>A partir de la segunda mitad del siglo XVIII, la m\u00fasica sacra en Uruguay comenz\u00f3 a evolucionar con la introducci\u00f3n de nuevas estructuras y la ampliaci\u00f3n del acompa\u00f1amiento instrumental. Durante este per\u00edodo:<br>\u2022<strong>El \u00f3rgano reemplaz\u00f3 al arpa<\/strong>, estableci\u00e9ndose como el principal instrumento de acompa\u00f1amiento en las ceremonias religiosas.<br>\u2022Se empezaron a componer\u00a0<strong>misas a 3 y 4 voces<\/strong>, con el respaldo de\u00a0<strong>\u00f3rgano y orquesta<\/strong>, lo que dio mayor riqueza arm\u00f3nica a la m\u00fasica sacra.<br>Este cambio marc\u00f3 el inicio de una tradici\u00f3n de mayor complejidad en la m\u00fasica religiosa, sentando las bases para lo que vendr\u00eda en la siguiente etapa.<br><br>1830-1860: la influencia oper\u00edstica en la m\u00fasica religiosa<br>Con el auge de la \u00f3pera en el siglo XIX, la m\u00fasica religiosa en Uruguay comenz\u00f3 a incorporar elementos de este g\u00e9nero, dando lugar a\u00a0<strong>misas sinf\u00f3nico-corales<\/strong>\u00a0con mayor expresividad dram\u00e1tica. Durante este per\u00edodo:<br>\u2022Se crearon\u00a0<strong>misas con orquesta, solistas y coros<\/strong>, adoptando una estructura m\u00e1s cercana a la \u00f3pera.<br>\u2022Se popularizaron los\u00a0<strong>oratorios<\/strong>, con grandes coros e instrumentaciones m\u00e1s elaboradas.<br>\u2022Compositores como\u00a0<strong>Antonio S\u00e1enz, Jos\u00e9 Giuffra y Carmelo Calvo<\/strong>\u00a0fueron figuras clave en esta transformaci\u00f3n, componiendo obras que combinaban la solemnidad religiosa con la grandiosidad de la m\u00fasica esc\u00e9nica.<br>Esta etapa consolid\u00f3 la m\u00fasica religiosa como un g\u00e9nero de gran importancia en la vida cultural de Uruguay, integrando influencias europeas y expandiendo su alcance m\u00e1s all\u00e1 del \u00e1mbito lit\u00fargico.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-subtitle is-style-text-subtitle--16\"><strong>La m\u00fasica de teatro<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-annotation is-style-text-annotation--17\">El teatro fue un espacio fundamental para el desarrollo de la m\u00fasica en Uruguay durante el siglo XIX. Las representaciones teatrales no solo inclu\u00edan di\u00e1logos y actuaciones, sino tambi\u00e9n\u00a0<strong>manifestaciones musicales<\/strong>\u00a0que enriquec\u00edan la experiencia esc\u00e9nica. A lo largo del siglo, dos corrientes principales dominaron la escena:\u00a0<strong>la tonadilla esc\u00e9nica espa\u00f1ola y la \u00f3pera italiana<\/strong>.<br><br>La Casa de Comedias: el primer teatro de Montevideo<br>El epicentro de la m\u00fasica teatral en Montevideo fue\u00a0<strong>La Casa de Comedias<\/strong>, la primera sala de espect\u00e1culos teatrales de la ciudad, fundada en\u00a0<strong>1793<\/strong>. A lo largo de su historia, este teatro cambi\u00f3 de nombre varias veces:<br>\u2022<strong>Teatro del Comercio<\/strong>\u00a0(1843)<br>\u2022Teatro Nacional<br>\u2022<strong>Teatro de San Felipe y Santiago<\/strong>\u00a0(1855)<br>\u2022En 1879, se reconstruy\u00f3 y pas\u00f3 a llamarse\u00a0<strong>Nuevo Teatro San Felipe<\/strong>.<br><br>Las primeras expresiones musicales en el teatro uruguayo<br>Los primeros g\u00e9neros musicales que se presentaron en los escenarios uruguayos fueron:<br>\u2022<strong>La tonadilla esc\u00e9nica espa\u00f1ola<\/strong>: peque\u00f1as piezas musicales con car\u00e1cter c\u00f3mico y popular, interpretadas entre actos de las obras de teatro. Autores como\u00a0<strong>Esteve, Laserna, Valledor, Rosales, Castel y Ferandiere<\/strong>\u00a0fueron algunos de los m\u00e1s representativos.<br>\u2022<strong>El mel\u00f3logo<\/strong>, una forma teatral en la que el texto hablado se acompa\u00f1aba de m\u00fasica instrumental para intensificar la emoci\u00f3n de la escena.<br>\u2022<strong>La zarzuela<\/strong>, que emergi\u00f3 tras la desaparici\u00f3n de la tonadilla y el mel\u00f3logo, y se convirti\u00f3 en un g\u00e9nero muy popular en los teatros de Montevideo.<br><br>El auge de la \u00f3pera italiana en Montevideo<br>A partir de\u00a0<strong>1820<\/strong>, comenz\u00f3 a desarrollarse un\u00a0<strong>gusto creciente por la \u00f3pera italiana<\/strong>\u00a0en Uruguay, en sinton\u00eda con lo que ocurr\u00eda en otros pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina. Este inter\u00e9s llev\u00f3 a que en\u00a0<strong>1830 se escuchara la primera \u00f3pera completa en Montevideo<\/strong>:<br>\u2022<strong>&#8220;L\u2019inganno felice&#8221; de Gioachino Rossini<\/strong>, dirigida por el m\u00fasico espa\u00f1ol\u00a0<strong>Antonio S\u00e1enz<\/strong>.<br>La \u00f3pera italiana se convirti\u00f3 r\u00e1pidamente en la preferida del p\u00fablico montevideano y marc\u00f3 el inicio de una tradici\u00f3n oper\u00edstica que se consolid\u00f3 con la llegada de compa\u00f1\u00edas europeas y la construcci\u00f3n de teatros m\u00e1s sofisticados, como el\u00a0<strong>Teatro Sol\u00eds<\/strong>\u00a0(1856), que se convirti\u00f3 en el gran escenario de la l\u00edrica en Uruguay.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-subtitle is-style-text-subtitle--18\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"is-style-text-subtitle is-style-text-subtitle--19\"><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group alignfull has-global-padding is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\" style=\"margin-top:0;margin-bottom:0\">\n<div class=\"wp-block-group alignwide has-global-padding is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\">\n<div class=\"wp-block-group alignwide is-layout-flow wp-block-group-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-small-font-size\">Twenty Twenty-Five<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\">email@example.com<br>+1 555 349 1806<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Influencias La m\u00fasica en Uruguay durante el siglo XIX estuvo marcada por la llegada de m\u00fasicos europeos, especialmente italianos, cuyas tradiciones musicales dejaron una huella profunda en el desarrollo cultural del pa\u00eds. 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